- Cuadernos del Hipogrifo es una revista de Literatura Hispanoamericana afincada en Italia, de enfoque comparatístico y... moreCuadernos del Hipogrifo es una revista de Literatura Hispanoamericana afincada en Italia, de enfoque comparatístico y periodicidad semestral, que desde marzo de 2014 publica artículos científicos, reseñas y trabajos de creación de hispanoamericanistas de cualquier latitud (excepción hecha para la sección CREACIÓN, la cual incluye poesía, narrativa, teatro o guión cinematográfico de autores hispanoamericanos contemporáneos con el objetivo de contribuir a su divulgación). Dotada de un nutrido comité científico internacional, Cuadernos del Hipogrifo acepta indistintamente contribuciones en español o en italiano. Su propósito es el de proveer una plataforma de difusión y de análisis de la literatura en lengua española producida en América Latina. Patrocinada por la Fundación Leopoldo Marechal (Argentina) y la Università Degli Studi Guglielmo Marconi (Italia)edit
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DIRECTRICES PARA LA REDACCIÓN 1) Las contribuciones, de carácter inédito, se enviarán por correo electrónico a la dirección editor@revistaelhipogrifo.com con fecha límite del 10 de noviembre de 2016. 2) En el asunto se especificará a... more
DIRECTRICES PARA LA REDACCIÓN
1) Las contribuciones, de carácter inédito, se enviarán por correo electrónico a la dirección editor@revistaelhipogrifo.com con fecha límite del 10 de noviembre de 2016.
2) En el asunto se especificará a qué sección se dirige la contribución (ARTÍCULOS, RESEÑAS, CREACIÓN, ESTUDIOS MARECHALIANOS, EL HIPOGRIFO HISPÁNICO, EL HIPOGRIFO ITÁLICO)
3) Se recibirán contribuciones en español o en italiano, con un resumen de hasta 150 palabras acompañado de 4-5 palabras clave, tanto en la lengua elegida como en inglés.
4) Seguido del título se indicarán nombre, apellido, filiación institucional y correo electrónico del autor.
5) No se aceptarán contribuciones que no respeten las presentes directrices.
6) La fuente tipográfica será Cambria 12 para el cuerpo del texto y Cambria 10 para las notas explicativas a pie de página.
7) La extensión máxima de los artículos será de 15 páginas tamaño A4 en interlineado a espacio 1,5 –incluidas las notas al pie–, con márgenes justificados y sangría a inicio de párrafo.
8) Las citas breves (1-3 líneas) aparecerán en el texto entre comillas bajas dobles (« »). Las citas más extensas serán antecedidas y seguidas de un espacio en blanco y se colocarán con márgenes de 1 cm. a derecha e izquierda respecto del margen del resto del artículo. Las palabras extranjeras se colocarán en cursives.
1) Las contribuciones, de carácter inédito, se enviarán por correo electrónico a la dirección editor@revistaelhipogrifo.com con fecha límite del 10 de noviembre de 2016.
2) En el asunto se especificará a qué sección se dirige la contribución (ARTÍCULOS, RESEÑAS, CREACIÓN, ESTUDIOS MARECHALIANOS, EL HIPOGRIFO HISPÁNICO, EL HIPOGRIFO ITÁLICO)
3) Se recibirán contribuciones en español o en italiano, con un resumen de hasta 150 palabras acompañado de 4-5 palabras clave, tanto en la lengua elegida como en inglés.
4) Seguido del título se indicarán nombre, apellido, filiación institucional y correo electrónico del autor.
5) No se aceptarán contribuciones que no respeten las presentes directrices.
6) La fuente tipográfica será Cambria 12 para el cuerpo del texto y Cambria 10 para las notas explicativas a pie de página.
7) La extensión máxima de los artículos será de 15 páginas tamaño A4 en interlineado a espacio 1,5 –incluidas las notas al pie–, con márgenes justificados y sangría a inicio de párrafo.
8) Las citas breves (1-3 líneas) aparecerán en el texto entre comillas bajas dobles (« »). Las citas más extensas serán antecedidas y seguidas de un espacio en blanco y se colocarán con márgenes de 1 cm. a derecha e izquierda respecto del margen del resto del artículo. Las palabras extranjeras se colocarán en cursives.
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Las contribuciones, de carácter inédito, se enviarán por correo electrónico a la dirección editor@revistaelhipogrifo.com con fecha límite del 10 de mayo de 2016.
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Petición de contribuciones para el número 3 (fecha de cierre: 15 de junio de 2015).
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Este artículo analiza la relación existente entre las propuestas del Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud y el Teatro del Absurdo en Dos viejos pánicos (1968), uno de los textos dramáticos de mayor interés en la obra del escritor... more
Este artículo analiza la relación existente entre las propuestas del Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud y el Teatro del Absurdo en Dos viejos pánicos (1968), uno de los textos dramáticos de mayor interés en la obra del escritor cubano Virgilio Piñera. Además, este trabajo realiza un estudio comparativo entre Dos viejos pánicos y Las criadas (1947), uno de los títulos emblemáticos dentro de la producción del
escritor francés Jean Genet.
escritor francés Jean Genet.
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El artículo explora y describe algunos de los atisbos poéticos que descuellan en «La ciudad» e «Imprecación a Satanás» del libro Los gemidos (1922) del chileno Pablo de Rokha a partir de la idea de que el poeta mira la ciudad en clave... more
El artículo explora y describe algunos de los atisbos poéticos que descuellan en «La ciudad» e «Imprecación a Satanás» del libro Los gemidos (1922) del chileno Pablo de Rokha a partir de la idea de que el poeta mira la ciudad en clave baudeleriana
y nietzscheana. En suma, se indican algunas líneas de lectura que intentan poner en diálogo la poética del chileno con algunos momentos del pensamiento del autor de El
nacimiento de la tragedia y del autor de El spleen de París, particularmente en lo relacionado al vitalismo y al vagabundeo, respectivamente.
y nietzscheana. En suma, se indican algunas líneas de lectura que intentan poner en diálogo la poética del chileno con algunos momentos del pensamiento del autor de El
nacimiento de la tragedia y del autor de El spleen de París, particularmente en lo relacionado al vitalismo y al vagabundeo, respectivamente.
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En un periodo literario caracterizado por la revitalización de géneros como la novela policíaca, el escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II renueva la fórmula clásica del hard boiled estadounidense oponiéndola a la tradicional whodunnit,... more
En un periodo literario caracterizado por la revitalización de géneros como la novela policíaca, el escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II renueva la fórmula clásica del hard boiled estadounidense oponiéndola a la tradicional whodunnit, cuyo principal referente es Sir Arthur Conan Doyle. Así, por un lado, lo acerca a los lectores mexicanos –a través de la desmitificación del detective–, alentando en ellos una actitud de compromiso contra el corrupto sistema en el que viven. Por otro, lo convierte en un arma para la crítica contra los estamentos político, policial, judicial e informativo. Este escritor aprovecha el natural enraizamiento del género negro con la realidad urbana y su problemática para arremeter contra ellos desenmascarándolos y vertiendo todo tipo de denuncias. Por lo tanto, la obra de Paco Ignacio Taibo II encierra tanto un incisivo poder para la concienciación del ciudadano como un corrosivo potencial para el ataque contra el sistema mexicano.
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Con Monsieur Pain Roberto Bolaño vuelve al ejercicio de la reescritura que ya había realizado en Estrella distante respecto del último episodio de La literatura nazi en América y en Amuleto, desarrollo del capítulo 14 de Los detectives... more
Con Monsieur Pain Roberto Bolaño vuelve al ejercicio de la reescritura que ya había realizado en Estrella distante respecto del último episodio de La literatura nazi en América y en Amuleto, desarrollo del capítulo 14 de Los detectives salvajes. Obra de misterio y complot, Monsieur Pain es una reelaboración de La senda de los elefantes, cuya redacción original podría datarse en 1982, y cuyo origen lejano es, a su vez, la biografía de César Vallejo escrita por su mujer Georgette. Así se confirma la obstinación de un proyecto de escritura que en poco tiempo instalará de manera casi dominante una reflexión acerca de la literatura, el sistema literario y los modos de constitución del canon que Bolaño ya nunca va a abandonar.
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Aunque con características particulares, la novela Sangra por la herida (2010) de la escritora cubana Mirta Yáñez puede ser leída en relación con todo un grupo de narrativas latinoamericanas, escritas a partir de la década del ‘90 en el... more
Aunque con características particulares, la novela Sangra por la herida (2010) de la escritora cubana Mirta Yáñez puede ser leída en relación con todo un grupo de narrativas latinoamericanas, escritas a partir de la década del ‘90 en el
continente, que proponen geografías urbanas marcadas por el deterioro (material y, sobre todo, social) y la presencia de sujetos marginales y a la deriva. La ficcionalización de La Habana como una ciudad en ruinas aparece, asimismo, en el campo de la literatura cubana, como uno de los motivos recurrentes en gran parte de la producción literaria contemporánea.
continente, que proponen geografías urbanas marcadas por el deterioro (material y, sobre todo, social) y la presencia de sujetos marginales y a la deriva. La ficcionalización de La Habana como una ciudad en ruinas aparece, asimismo, en el campo de la literatura cubana, como uno de los motivos recurrentes en gran parte de la producción literaria contemporánea.
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Se analiza el texto literario en toda su capacidad expresiva y estructural en relación con otros textos literarios y extra-literarios del canon hispánico e hispanoamericano, pero abierto a toda la tradición occidental. Después de una... more
Se analiza el texto literario en toda su capacidad expresiva y estructural en relación con otros textos literarios y extra-literarios del canon hispánico e hispanoamericano, pero abierto a toda la tradición occidental. Después de una breve
premisa teórica, se estudia el mecanismo de la intertextualidad y la intermedialidad en su construcción metafórica con particular atención al efecto irónico que se produce a lo largo de la obra. La historia de amor adquiere un efecto cómico y vital en un texto riquísimo y abierto a todas las expresiones artísticas.
premisa teórica, se estudia el mecanismo de la intertextualidad y la intermedialidad en su construcción metafórica con particular atención al efecto irónico que se produce a lo largo de la obra. La historia de amor adquiere un efecto cómico y vital en un texto riquísimo y abierto a todas las expresiones artísticas.
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Julio Cortázar postula en su Teoría del túnel (1947) la comunión entre surrealismo y existencialismo, buscando configurar una cosmovisión que permita al Hombre la aprehensión verdadera de la realidad. Las consideraciones teóricas que dan... more
Julio Cortázar postula en su Teoría del túnel (1947) la comunión entre surrealismo y existencialismo, buscando configurar una cosmovisión que permita al Hombre la aprehensión verdadera de la realidad. Las consideraciones teóricas que dan forma a esta ardua tarea han sido aplicadas satisfactoriamente al estudio de la novelística cortazariana, cuya máxima expresión tendrá lugar en Rayuela (1963). Sin embargo, pocas vías de investigación han tratado, aunque sea de manera tangencial, la
lectura contextualizada de Teoría del túnel en relación a los cuentos de Julio Cortázar. Así, relatos como los de Bestiario (1951) y Final del juego (1956) asumen gran parte del contenido teórico de Teoría del túnel y lo manifiestan, con independencia de la novelística posterior, en lo que hemos venido a considerar su «metabolización» del surrealismo y en su vinculación radical de lo literario a lo humano y a sus
potencialidades.
lectura contextualizada de Teoría del túnel en relación a los cuentos de Julio Cortázar. Así, relatos como los de Bestiario (1951) y Final del juego (1956) asumen gran parte del contenido teórico de Teoría del túnel y lo manifiestan, con independencia de la novelística posterior, en lo que hemos venido a considerar su «metabolización» del surrealismo y en su vinculación radical de lo literario a lo humano y a sus
potencialidades.
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Nell’Italia degli anni Venti e Trenta la disinformazione sull’America Latina e sulle sue culture era imperante. Continuavano a giungere notizie inesatte riportate degli stessi emigranti della penisola che abitavano quei luoghi e che... more
Nell’Italia degli anni Venti e Trenta la disinformazione sull’America Latina e sulle sue culture era imperante. Continuavano a giungere notizie inesatte riportate degli stessi emigranti della penisola che abitavano quei luoghi e che contribuivano alla creazione di stereotipi, mentre l’interesse per le manifestazioni culturali e letterarie di quelle terre lontane fu da principio inesistente. Questo studio si concentra sull’analisi di un’antologia di poeti uruguaiani pubblicata in Italia al principio degli anni Trenta, scritta da un giornalista sardo di nome Camillo Cardu. Si tratta di un lavoro quasi totalmente trascurato dalla critica ma dall’indubbio valore letterario, che oggi porta a definire l’antologo un precursore di tutti quegli ispanisti e ispanoamericanisti che operarono in Italia nei decenni successivi.
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Il testo fa riferimento ad un lavoro di ricerca e traduzione in ambito linguistico da me svolto durante la stesura della mia tesi di laurea. Si tratta di osservare come un codice linguistico di frontiera come il fronterizo, misto di... more
Il testo fa riferimento ad un lavoro di ricerca e traduzione in ambito linguistico da me svolto durante la stesura della mia tesi di laurea. Si tratta di osservare come un codice linguistico di frontiera come il fronterizo, misto di spagnolo e portoghese parlato nelle zone di confine tra Uruguay e Brasile, frutto di una
situazione storico-geografica peculiare, possa a tutti gli effetti diventare una «terza lingua» ed essere innalzata al rango di lingua «letteraria» da autori come l’uruguayano Saúl Ibargoyen Islas e molti altri, che la utilizzano nelle loro opere come testimonianza
della realtà di frontiera, spesso ignorata dalle masse. Offro inoltre una proposta di
traduzione di uno di questi testi che tenti di superare i grandi ostacoli linguistici che
presenta un testo di questo genere
situazione storico-geografica peculiare, possa a tutti gli effetti diventare una «terza lingua» ed essere innalzata al rango di lingua «letteraria» da autori come l’uruguayano Saúl Ibargoyen Islas e molti altri, che la utilizzano nelle loro opere come testimonianza
della realtà di frontiera, spesso ignorata dalle masse. Offro inoltre una proposta di
traduzione di uno di questi testi che tenti di superare i grandi ostacoli linguistici che
presenta un testo di questo genere
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Il Cuaderno de Tapas Azules, VI libro dell’Adán Buenosayres di Leopoldo Marechal, presenta l’intima autobiografia del protagonista del romanzo, la storia del pellegrinaggio della sua anima. In questo testo, considerato da Marechal il vero... more
Il Cuaderno de Tapas Azules, VI libro dell’Adán Buenosayres di Leopoldo Marechal, presenta l’intima autobiografia del protagonista del romanzo, la storia del pellegrinaggio della sua anima. In questo testo, considerato da Marechal il vero cuore
dell’opera, da cui si irradiano i suoi significati profondi, Adán racconta in prima persona il suo innamoramento per Solveig Amundsen e il modo in cui egli arriva a trascendere la ragazza in simbolo mistico, in un ponte d’argento che gli permette di
avvicinarsi a Dio. La stesura del VI libro si configura come una vera e propria riscrittura dell’opera di Dante Alighieri, in particolare della Vita Nova, letta dallo scrittore argentino attraverso il prisma degli studi di Luigi Valli sul poeta toscano e
sulla sua appartenenza alla setta dei «Fedeli d’Amore», un gruppo di scrittori medievali che sfruttarono la loro poesia per veicolare messaggi mistici ed esoterici.
dell’opera, da cui si irradiano i suoi significati profondi, Adán racconta in prima persona il suo innamoramento per Solveig Amundsen e il modo in cui egli arriva a trascendere la ragazza in simbolo mistico, in un ponte d’argento che gli permette di
avvicinarsi a Dio. La stesura del VI libro si configura come una vera e propria riscrittura dell’opera di Dante Alighieri, in particolare della Vita Nova, letta dallo scrittore argentino attraverso il prisma degli studi di Luigi Valli sul poeta toscano e
sulla sua appartenenza alla setta dei «Fedeli d’Amore», un gruppo di scrittori medievali che sfruttarono la loro poesia per veicolare messaggi mistici ed esoterici.
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Durante los meses de octubre de 2010 y 2011 hemos tenido ocasión de estudiar numerosos manuscritos originales de las obras de Marechal en los fondos de la Fundación que lleva su nombre, en Buenos Aires. Uno de los resultados de esa... more
Durante los meses de octubre de 2010 y 2011 hemos tenido ocasión de estudiar numerosos manuscritos originales de las obras de Marechal en los fondos de la Fundación que lleva su nombre, en Buenos Aires. Uno de los resultados de esa investigación fue la publicación, gracias a la editorial madrileña Del Centro Editores, de una obra teatral inédita hasta ese momento, Alijerandro (2012). En las líneas que siguen damos noticia de algunos elementos característicos de esta pieza.
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La obra de teatro Polifemo, de Leopoldo Marechal, conjuga algunas características de los textos que forman parte de la tradición de los bestiarios hispanoamericanos del siglo XX, como la banalización de animales o de seres fantásticos... more
La obra de teatro Polifemo, de Leopoldo Marechal, conjuga algunas características de los textos que forman parte de la tradición de los bestiarios hispanoamericanos del siglo XX, como la banalización de animales o de seres fantásticos híbridos. Presentamos un fragmento de esta obra, todavía inédita, junto con algunas claves de lectura, como el uso paródico de epíteto épico y de las exclamaciones corales.
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Este artículo cuestiona el juicio autoficcional que Leopoldo Marechal pone en boca del Tunicado Violeta, personaje secundario de su novela Adán Buenosayres (1948), en el que condena la poesía del libro Días como flechas (1925) por su... more
Este artículo cuestiona el juicio autoficcional que Leopoldo Marechal pone en boca del Tunicado Violeta, personaje secundario de su novela Adán Buenosayres (1948), en el que condena la poesía del libro Días como flechas (1925) por su
poliferación de metáforas absurdas y anti-poéticas. Se plantea aquí que la metáfora debería ser entendida como fractura de límites ontológicos y fusión de dos entes separados en una Unidad. Así, los símbolos poéticos marechalianos de su poesía
temprana deberían leerse no como «disparates» sino como manifestaciones de una coincidentia oppositorum donde lo ridículo y lo sublime son dos caras de la misma moneda.
poliferación de metáforas absurdas y anti-poéticas. Se plantea aquí que la metáfora debería ser entendida como fractura de límites ontológicos y fusión de dos entes separados en una Unidad. Así, los símbolos poéticos marechalianos de su poesía
temprana deberían leerse no como «disparates» sino como manifestaciones de una coincidentia oppositorum donde lo ridículo y lo sublime son dos caras de la misma moneda.
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El silencio, dentro de las ideas literarias de Tomás Segovia (1927-2011), se asocia desde el principio con la evidencia. La idea de lo evidente reside en la aceptación de la realidad real o, como también dice siguiendo a Maurice Merleau... more
El silencio, dentro de las ideas literarias de Tomás Segovia (1927-2011), se asocia desde el principio con la evidencia. La idea de lo evidente reside en la aceptación de la realidad real o, como también dice siguiendo a Maurice Merleau Ponty, el mundo. Esta idea procedente de la fenomenología la aplica igualmente Segovia al arte y la literatura, sosteniendo en todo momento que la poesía debe dar cuenta de esa realidad. Pero la realidad no es únicamente lo que percibimos, sino que
propiamente es el sentido de la que la dotamos. Así, la palabra es el instrumento que se abre al mundo, pero en ese despliegue de sentido no puede la palabra misma prescindir del silencio originario y también del silencio que envuelve la palabra. Para Tomás Segovia la palabra es también silencio que no es mudez, sino una respuesta ante lo evidente que muchas veces exige ese silencio como respuesta ante la
mostración, pero se trata de un silencio elocuente, más preciso, incluso, que la palabra que sigue a ese silencio originario.
propiamente es el sentido de la que la dotamos. Así, la palabra es el instrumento que se abre al mundo, pero en ese despliegue de sentido no puede la palabra misma prescindir del silencio originario y también del silencio que envuelve la palabra. Para Tomás Segovia la palabra es también silencio que no es mudez, sino una respuesta ante lo evidente que muchas veces exige ese silencio como respuesta ante la
mostración, pero se trata de un silencio elocuente, más preciso, incluso, que la palabra que sigue a ese silencio originario.
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La actividad de Juan Rejano en la edición, realizada durante décadas, supone una importante aportación al desarrollo de la cultura en México, ya que su perspectiva revolucionó el concepto de suplemento cultural. Las publicaciones que... more
La actividad de Juan Rejano en la edición, realizada durante décadas, supone una importante aportación al desarrollo de la cultura en México, ya que su perspectiva revolucionó el concepto de suplemento cultural. Las publicaciones que
coordinó muestran a Rejano como un ejemplo inmejorable del acercamiento gradual de los exiliados al entorno de llegada. A través de las distintas publicaciones en las que fue director o codirector, se identifican los paradigmas editoriales comunes entre ellas, su posición frente a la situación española y la presencia que tuvieron en México. También se analizan las ideas de difusión y de publicación periódica de Rejano; en el
otro lado, se perfila la línea editorial de estas publicaciones respecto a las dos áreas que a Rejano preocupaban más: la creación poética y la política, para, en último término, determinar la participación de Rejano, como exiliado, en la configuración del campo de producción cultural y del canon literario mexicano.
coordinó muestran a Rejano como un ejemplo inmejorable del acercamiento gradual de los exiliados al entorno de llegada. A través de las distintas publicaciones en las que fue director o codirector, se identifican los paradigmas editoriales comunes entre ellas, su posición frente a la situación española y la presencia que tuvieron en México. También se analizan las ideas de difusión y de publicación periódica de Rejano; en el
otro lado, se perfila la línea editorial de estas publicaciones respecto a las dos áreas que a Rejano preocupaban más: la creación poética y la política, para, en último término, determinar la participación de Rejano, como exiliado, en la configuración del campo de producción cultural y del canon literario mexicano.
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VICENTE ROBALINO. (Ecuador, 1960). Profesor-investigador de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), profesor invitado de la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB). En los ochenta fue miembro del taller de literatura de la... more
VICENTE ROBALINO. (Ecuador, 1960). Profesor-investigador de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), profesor invitado de la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB). En los ochenta fue miembro del taller de literatura de la casa de la Cultura Ecuatoriana, coordinado por el escritor Miguel Donoso Pareja. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Póngase de una vez en desacuerdo (1990), Sobre la hierba el día
(2001), Cuando el cuerpo se desprende del alba (2007), La invención del cielo (2008), El animal de la costumbre (2010) y Para empezar el olvido (2013). También el ensayo La reconstrucción del héroe liberal en la narrativa sabatiana (2010).
(2001), Cuando el cuerpo se desprende del alba (2007), La invención del cielo (2008), El animal de la costumbre (2010) y Para empezar el olvido (2013). También el ensayo La reconstrucción del héroe liberal en la narrativa sabatiana (2010).
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MARCO GERARDO MARTOS CARRERA. (Perú, 1942). Escritor y poeta peruano, considerado uno de los principales representantes de la Generación del ’60. Actualmente es presidente de la Academia Peruana de la Lengua, catedrático de la universidad... more
MARCO GERARDO MARTOS CARRERA. (Perú, 1942). Escritor y poeta peruano, considerado uno de los principales representantes de la Generación del ’60. Actualmente es presidente de la Academia Peruana de la Lengua, catedrático de la universidad Nacional Mayor de San Marcos y decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la misma institución. Sus obras poéticas: Casa nuestra (1965), Cuaderno de quejas y contentamientos (1969), Donde no se ama (1974),
Carpe diem/El silbo de los aires amorosos (1981), Muestra de arte rupestre (1990), Cabellera de Berenice (1991), Al leve reino (1996), El mar de las tinieblas (1999), Sílabas de la música (2002), El monje de Praga (2003), Jaque perpetuo (2003), Dondoneo (2004), Aunque es de noche (2006), Poemario Dante y Virgilio. Iban oscuros en la profunda noche (2008), Vértigo (2012), Vespertilio (2012), Biblioteca del mar (2013).
Carpe diem/El silbo de los aires amorosos (1981), Muestra de arte rupestre (1990), Cabellera de Berenice (1991), Al leve reino (1996), El mar de las tinieblas (1999), Sílabas de la música (2002), El monje de Praga (2003), Jaque perpetuo (2003), Dondoneo (2004), Aunque es de noche (2006), Poemario Dante y Virgilio. Iban oscuros en la profunda noche (2008), Vértigo (2012), Vespertilio (2012), Biblioteca del mar (2013).
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RAFAEL COURTOISIE. (Uruguay, 1958). Poeta, narrador y ensayista. Miembro de número de la Academia Nacional de Letras. Su antología Tiranos temblad obtuvo el Premio Extraordinario de Poesía José Lezama Lima (Cuba, 2013). Santa Poesía... more
RAFAEL COURTOISIE. (Uruguay, 1958). Poeta, narrador y ensayista. Miembro de número de la Academia Nacional de Letras. Su antología Tiranos temblad obtuvo el Premio Extraordinario de Poesía José Lezama Lima (Cuba, 2013).
Santa Poesía acaba de obtener el Premio Bartolomé Hidalgo (Uruguay, 2013). Su libro Santo remedio (Madrid, Lengua de Trapo, 2006) fue finalista del Premio Fundación Lara. Goma de mascar (2008) y El ombligo del cielo (2012) son sus más recientes novelas. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués, rumano, uzbeco, bosnio y turco, entre otros idiomas.
Santa Poesía acaba de obtener el Premio Bartolomé Hidalgo (Uruguay, 2013). Su libro Santo remedio (Madrid, Lengua de Trapo, 2006) fue finalista del Premio Fundación Lara. Goma de mascar (2008) y El ombligo del cielo (2012) son sus más recientes novelas. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués, rumano, uzbeco, bosnio y turco, entre otros idiomas.
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LILIANA DEL CARMEN BELLONE. (Argentina, 1954). Narradora, poeta, ensayista y crítica literaria. Profesora en Letras. Publicó más de una decena de libros, entre ellos, las novelas: Augustus (Premio Casa de las Américas de Cuba, 1993) y... more
LILIANA DEL CARMEN BELLONE. (Argentina, 1954). Narradora, poeta, ensayista y crítica literaria. Profesora en Letras. Publicó más de una decena de libros, entre ellos, las novelas: Augustus (Premio Casa de las Américas de Cuba, 1993) y editada en La Habana, Fragmentos de siglo (1999), Las viñas del amor (2008) y Eva Perón, alumna de Nervo (2010) (Edición del Congreso de la Nación, Colección Bicentenario), además de libros de cuentos, poesía y teatro. En 2012 aparece la segunda edición de
Eva Perón, alumna de Nervo en homenaje al 60 aniversario del
fallecimiento de Evita. Publica textos literarios y críticos en la Revista Casa de las Américas, René de Buenos Aires y otras.
Eva Perón, alumna de Nervo en homenaje al 60 aniversario del
fallecimiento de Evita. Publica textos literarios y críticos en la Revista Casa de las Américas, René de Buenos Aires y otras.
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JOSÉ BARNOYA GARCÍA. (Guatemala, 1931). Médico y Cirujano (Universidad de San Carlos, 1956; Lahey Clinic, Boston y Mount Sinai Hospital, Nueva York, USA, 1961). Ha escrito varios libros de poesía, cuento y novela: Entre la Risa y el... more
JOSÉ BARNOYA GARCÍA. (Guatemala, 1931). Médico y Cirujano (Universidad de San Carlos, 1956; Lahey Clinic, Boston y Mount Sinai Hospital, Nueva York, USA, 1961). Ha escrito varios libros de poesía, cuento y novela: Entre la Risa y el Llanto (1969), Historia de la Huelga de Dolores (1970), Cosas de Niños (1970), Letras (1983), Los 100 años del insecto (1996), Las Calles y los Días (1995), Las Últimas Palabras (Cuentos breves) (2011). Las minificciones enviadas por el autor a Cuadernos del Hipogrifo serán recopiladas por Alfonso Pedraza en mayo de 2014 con ocasión de los 50 años de la revista El Cuento que editaron Juan Rulfo y Edmundo Valadés en México.
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En enero del año 2013, Jorge Edwards publica el primer tomo de su proyecto literario dedicado a la redacción de una serie de tres libros de memorias. El título que el autor escoge para su labor, Los círculos morados, quiere representar un... more
En enero del año 2013, Jorge Edwards publica el primer tomo de su proyecto literario dedicado a la redacción de una serie de tres libros de memorias. El título que el autor escoge para su labor, Los círculos morados, quiere representar un homenaje a
los años de la bohemia, de las largas conversaciones nocturnas sobre literatura, pintura y música, delante de botellas de vino tinto barato, cuya marca quedaba impresa en los labios de los comensales (o contertulios). Un episodio, en particular, que Edwards relata en el primer volumen, ha representado el fundamento temático de la entrevista que se ofrece en las páginas siguientes. Rememorando el jardín de la señorial casona santiaguina del abuelo paterno, Luis Edwards Garriga, el autor recuerda un «jardín no demasiado grande, pero diseñado de manera maestra». Años después, gracias a la curiosidad de un amigo de los tiempos parisinos, Edwards descubre que ese jardín familiar había sido diseñado por un conocido paisajista francés, el cual había querido recrear en la
cordillera un paisaje bucólico andaluz. Desplazarse de Francia a Latinoamérica había representado para el paisajista galo una inmersión en un universo hispánico indistinto, caracterizado por un exotismo que tenía que pertenecer transversal y uniformemente a todos los países que comparten el mismo idioma. Edwards relata así el episodio: «el paisajista había identificado Sevilla con Santiago, dentro de la lógica de lo ajeno, de lo hispano, de lo exótico, que todavía funciona en Francia». Un motivo, esto del exotismo estereotipado, que el autor recupera en la entrevista.
los años de la bohemia, de las largas conversaciones nocturnas sobre literatura, pintura y música, delante de botellas de vino tinto barato, cuya marca quedaba impresa en los labios de los comensales (o contertulios). Un episodio, en particular, que Edwards relata en el primer volumen, ha representado el fundamento temático de la entrevista que se ofrece en las páginas siguientes. Rememorando el jardín de la señorial casona santiaguina del abuelo paterno, Luis Edwards Garriga, el autor recuerda un «jardín no demasiado grande, pero diseñado de manera maestra». Años después, gracias a la curiosidad de un amigo de los tiempos parisinos, Edwards descubre que ese jardín familiar había sido diseñado por un conocido paisajista francés, el cual había querido recrear en la
cordillera un paisaje bucólico andaluz. Desplazarse de Francia a Latinoamérica había representado para el paisajista galo una inmersión en un universo hispánico indistinto, caracterizado por un exotismo que tenía que pertenecer transversal y uniformemente a todos los países que comparten el mismo idioma. Edwards relata así el episodio: «el paisajista había identificado Sevilla con Santiago, dentro de la lógica de lo ajeno, de lo hispano, de lo exótico, que todavía funciona en Francia». Un motivo, esto del exotismo estereotipado, que el autor recupera en la entrevista.
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La biografía es un género distintivo de la escritura de Jorge Luis Borges durante la década de 1930. Pero, al mismo tiempo, es un formato narrativo al que recurren los medios masivos para divulgar información, desde la ejemplaridad del... more
La biografía es un género distintivo de la escritura de Jorge Luis Borges durante la década de 1930. Pero, al mismo tiempo, es un formato narrativo al que recurren los medios masivos para divulgar información, desde la ejemplaridad del personaje histórico al éxito de hombre célebre del momento. Las colaboraciones del autor de «El aleph» para la revista El Hogar (1936-1939) dan cuenta de las intersecciones entre las vidas de los hommes de lettres y la tarea periodística del escritor argentino.
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El presente trabajo pretende estudiar el fenómeno metamórfico con sus detalles en la narrativa de Silvina Ocampo, donde acudimos a todo tipo de metamorfosis: personas que se transforman en plantas («Sábanas de tierra»); otras que se... more
El presente trabajo pretende estudiar el fenómeno metamórfico con sus detalles en la narrativa de Silvina Ocampo, donde acudimos a todo tipo de metamorfosis: personas que se transforman en plantas («Sábanas de tierra»); otras que se transforman en animales («El rival»); otras en máquinas («El automóvil») e incluso en otras personas («Amada en el amado»). Por otro lado, en la narrativa
ocampina los objetos inanimados cobran vida y hasta protagonismo convirtiéndose en seres vivos dotados de poderes mágicos, como en «El sombrero metamórfico» y «Los
objetos». Estos serían los cinco ejes principales de esta investigación que en su etapa final presta especial atención al sueño, el cual desempeña un papel más que notable a
lo largo del proceso de transformación, y que constituye un factor imprescindible para llevar a cabo el proceso metamórfico.
ocampina los objetos inanimados cobran vida y hasta protagonismo convirtiéndose en seres vivos dotados de poderes mágicos, como en «El sombrero metamórfico» y «Los
objetos». Estos serían los cinco ejes principales de esta investigación que en su etapa final presta especial atención al sueño, el cual desempeña un papel más que notable a
lo largo del proceso de transformación, y que constituye un factor imprescindible para llevar a cabo el proceso metamórfico.
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En este breve artículo se analizará la película Mentiras piadosas de Diego Sabanés y el cuento «La salud de los enfermos» de Julio Cortázar en el que el film está inspirado. Además, se focalizará la atención en la fuerte intertextualidad... more
En este breve artículo se analizará la película Mentiras piadosas de Diego Sabanés y el cuento «La salud de los enfermos» de Julio Cortázar en el que el film está inspirado. Además, se focalizará la atención en la fuerte intertextualidad presente en la película y en los nuevos aportes que el hipertexto ofrece al hipotexto. Como pasa a menudo, en la transposición puede tener lugar una interacción fructuosa que renueva las modalidades de fruición de un texto o del mundo narrativo de un autor asumido globalmente, con sus temas y sus motivos, ofreciendo entonces una clave de interpretación más amplia de cada texto.
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Eva Perón, alumna de Nervo, novela de Liliana Bellone, impone visualizar la relación entre dos nombres: Eva y Nervo, y entre dos mujeres: Eva y Beatrice. Sugiere una re-composición de las formas, en donde lo popular, lo mítico y lo... more
Eva Perón, alumna de Nervo, novela de Liliana Bellone, impone visualizar la relación entre dos nombres: Eva y Nervo, y entre dos mujeres: Eva y Beatrice. Sugiere una re-composición de las formas, en donde lo popular, lo mítico y lo religioso se
ensamblan con el mundo lírico borrando ciertos bordes del género en un estilo propio que se aleje de cánones tradicionales y de modelos realistas decimonónicos
persistentes, aún, en la narrativa de la región argentina del NOA. Hay una inquietante modalidad renovadora, una línea poética definida, la tendencia hacia una vanguardia
artística que mira a los modernistas y a los clásicos del Medioevo mediante vínculos ajustados al mundo interior de los personajes, con un roce amoroso en busca de la
perfección artística allí donde la Eva terrenal se acerca a la Beatrice espiritual y dantesca. Una escritura de mezclas con elementos de la cultura popular y de la alta cultura.
ensamblan con el mundo lírico borrando ciertos bordes del género en un estilo propio que se aleje de cánones tradicionales y de modelos realistas decimonónicos
persistentes, aún, en la narrativa de la región argentina del NOA. Hay una inquietante modalidad renovadora, una línea poética definida, la tendencia hacia una vanguardia
artística que mira a los modernistas y a los clásicos del Medioevo mediante vínculos ajustados al mundo interior de los personajes, con un roce amoroso en busca de la
perfección artística allí donde la Eva terrenal se acerca a la Beatrice espiritual y dantesca. Una escritura de mezclas con elementos de la cultura popular y de la alta cultura.
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Al valorar lo uno y lo diverso, al abogar por la capacidad transformadora del lenguaje y por la delicada imagen de la mujer, inmersa en una sociedad apriorísticamente patriarcal, la postmodernidad entronca aquí con la Ginocrítica para... more
Al valorar lo uno y lo diverso, al abogar por la capacidad transformadora del lenguaje y por la delicada imagen de la mujer, inmersa en una sociedad apriorísticamente patriarcal, la postmodernidad entronca aquí con la Ginocrítica para cuestionar verdades y replantearlas como realidades siempre provisionales, cuestionables. Partiendo de ello, de algunos fragmentos de Elle sera de jaspe et de corail… de la camerunesa Werewere Liking y, sobre todo, del íncipit de Poemas circunstanciales de la venezolana Lydda Franco Farías, aflora en su poesía una imagen «geológica» cuya identificación con la palabra poética preludia una retórica hispánica feminista y casi marcial, quintaesencia de una ideología de trasfondo postmoderno o deconstructivista. Frente a la literatura de tema femenino y machista, los dos discursos ponen de relieve la visión que la mujer tiene de sí misma y de la discriminación de la que es víctima. Si en Liking se impone la necesidad de un nuevo lenguaje iconoclasta o sintácticamente rupturista, en Lydda Franco también se dan subversión y ardiente deseo de emancipación, salvo que aquí el lenguaje no tiende al barroquismo sino que procura, en su sugerente sencillez poética, alcanzar y responsabilizar a las demás mujeres mediante una invitación más directa y convival a la acción.
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En el presente artículo se indaga sobre la función de la intertextualidad en la narrativa breve de Sergio Pitol y se demuestra cómo a través de la polifonía textual el escritor logra amplificar el carácter significativo y connotativo de... more
En el presente artículo se indaga sobre la función de la intertextualidad en la narrativa breve de Sergio Pitol y se demuestra cómo a través de la polifonía textual el escritor logra amplificar el carácter significativo y connotativo de sus cuentos. En la introducción se relaciona el uso particular que hace Pitol de la intertextualidad, junto a otras características de su narrativa, con la denominada «literatura postmoderna», y se defiende que para llevar a cabo una investigación intertextual exhaustiva debe partirse de una restricción teórica del concepto, de modo que sea posible su operatividad crítica. Se ilustran estas ideas con el comentario de «Nocturno de Bujara», centrándose el análisis en los dos textos que se consideran fundamentales en el significado y el desarrollo del cuento: Las mil y una noches y El breve tratado de erotismo de Jan Kott.
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FERNANDO SORRENTINO. (Buenos Aires, 1942). Escritor y profesor de literatura argentina. Su narrativa combina imaginación, humor y grotesco. Ha sido periodista cultural en periódicos como La Nación, Clarín o La opinión. Maestro de lo... more
FERNANDO SORRENTINO. (Buenos Aires, 1942). Escritor y profesor de literatura argentina. Su narrativa combina imaginación, humor y grotesco. Ha sido periodista cultural en periódicos como La Nación, Clarín o La opinión. Maestro de lo fantástico, su género preferido es la narrativa y, dentro de esta,
especialmente el relato breve. Sus cuentos se caracterizan por entrelazar de manera muy sutil la realidad con la fantasía, de manera que el lector no siempre logra determinar dónde termina la primera y empieza la segunda. Suele partir de situaciones cotidianas que paulatinamente se van enrareciendo hasta convertirse en insólitas o intolerables, pero siempre tamizadas por un fino uso del humorismo.
especialmente el relato breve. Sus cuentos se caracterizan por entrelazar de manera muy sutil la realidad con la fantasía, de manera que el lector no siempre logra determinar dónde termina la primera y empieza la segunda. Suele partir de situaciones cotidianas que paulatinamente se van enrareciendo hasta convertirse en insólitas o intolerables, pero siempre tamizadas por un fino uso del humorismo.
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MARIO MELÉNDEZ (Linares, Chile, 1971). Estudió Periodismo y Comunicación Social. Entre sus libros figuran: Apuntes para una leyenda, Vuelo subterráneo, El circo de papel y La muerte tiene los días contados. En 1993 obtiene el Premio... more
MARIO MELÉNDEZ (Linares, Chile, 1971). Estudió Periodismo y Comunicación Social. Entre sus libros figuran: Apuntes para una leyenda, Vuelo subterráneo, El circo de papel y La muerte tiene los días contados. En 1993 obtiene el Premio Municipal de Literatura en el Bicentenario de Linares. Sus poemas aparecen en diversas revistas de literatura hispanoamericana y en antologías nacionales y extranjeras. A comienzos del 2005
obtiene el premio «Harvest International» al mejor poema en español otorgado por la University of California Polytechnic, en Estados Unidos. Parte de su obra se encuentra traducida al italiano, inglés, francés, portugués, holandés, alemán, rumano, búlgaro, persa, catalán y macedonio. Durante cuatro años vivió en Ciudad de México, donde dirigió la serie Poetas Latinoamericanos en Laberinto ediciones y realizó diversas
antologías sobre la poesía chilena y latinoamericana. Actualmente vive en Italia. A comienzos del 2013 recibe la medalla del Presidente de la República Italiana, concedida por la Fundación Internacional don Luigi di Liegro. Es considerado una de las voces más importantes de la nueva poesía latinoamericana.
obtiene el premio «Harvest International» al mejor poema en español otorgado por la University of California Polytechnic, en Estados Unidos. Parte de su obra se encuentra traducida al italiano, inglés, francés, portugués, holandés, alemán, rumano, búlgaro, persa, catalán y macedonio. Durante cuatro años vivió en Ciudad de México, donde dirigió la serie Poetas Latinoamericanos en Laberinto ediciones y realizó diversas
antologías sobre la poesía chilena y latinoamericana. Actualmente vive en Italia. A comienzos del 2013 recibe la medalla del Presidente de la República Italiana, concedida por la Fundación Internacional don Luigi di Liegro. Es considerado una de las voces más importantes de la nueva poesía latinoamericana.
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En este segundo número, la sección CREACIÓN cuenta con el aporte privilegiado de los diálogos inéditos de la película La luna en el espejo, escrita a cuatro manos entre el escritor chileno José Donoso y el cineasta Silvio Caiozzi. En... more
En este segundo número, la sección CREACIÓN cuenta con el aporte privilegiado de los diálogos inéditos de la película La luna en el espejo, escrita a cuatro manos entre el escritor chileno José Donoso y el cineasta Silvio Caiozzi. En noviembre de 2014 Caiozzi autoriza a Cuadernos del Hipogrifo, en un correo enviado desde Chiloé –donde se encontraba rodando la etapa final de su futura película titulada Y de pronto, el amanecer–, a reproducir el texto que ofrecemos a continuación.
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La oportunidad del contacto, y de la conversación que se transcribe, con el escritor uruguayo Leonardo Rossiello (Montevideo, 1953), ha sido posible gracias a una doble coincidencia: a comienzos del mes de octubre de 2014 Rossiello había... more
La oportunidad del contacto, y de la conversación que se transcribe, con el escritor uruguayo Leonardo Rossiello (Montevideo, 1953), ha sido posible gracias a una doble coincidencia: a comienzos del mes de octubre de 2014 Rossiello había leído en la web el artículo «El exilio interior en la costa baldía. Los refugios atlánticos del perseguido en la cuentística de Leonardo Rossiello» que el autor de la
presente entrevista había dedicado a parte de la cuentística del escritor montevideano. A esta casualidad se sumó pronto del descubrimiento de una común amistad, en la figura del profesor Fernando Aínsa. Una breve presentación de la trayectoria biobliográfica de Rossiello no puede prescindir de los acontecimientos que tuvieron lugar en la República
Oriental del Uruguay en los primeros años de la década del setenta del siglo XX: el escritor dejó su país en 1973 y durante cinco años estuvo desplazándose por varias naciones de América Latina y Europa, hasta 1978, cuando se estableció en
Suecia. Ciudadano del país escandinavo desde 1982, ha obtenido el título de doctor en la Universidad de Gotemburgo presentando una tesis sobre el origen de la narrativa breve en Uruguay. Actualmente se desempeña como profesor en el
Institutionen för Moderna Språk de la Universidad de Uppsala donde imparte clases de texto, teoría literaria e historia de la literatura. En la obra de Rossiello es posible identificar dos ramas genéricas principales: su producción se puede dividir entre los ensayos publicados como profesor en la universidades de Gotemburgo y Uppsala, y un amplio apartado no ensayístico que incluye poemarios y una vasta sección narrativa; en esta última destacan Solos en la fuente y otros cuentos (1990), La horrorosa tragedia de Reinaldo y otros cuentos (1993), La sombra y su guerrero (1993); Incertidumbre de la proa (1997) y Gente rara (2006). Que todas las recopilaciones se compongan de diez cuentos, según el mismo escritor relata, debe leerse como una forma de privado homenaje a Boccaccio y su El decamerón. Finalmente, antes de acceder a la sección de preguntas y respuestas, completamos la bibliografía rosselliana mencionando sus más recientes novelas: La Mercadera (2000), que mereció el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en ese mismo año, Aimarte (2003) ganadora del premio de novela corta Álvaro Cepeda Samudio y Sol de brujas (2014).
presente entrevista había dedicado a parte de la cuentística del escritor montevideano. A esta casualidad se sumó pronto del descubrimiento de una común amistad, en la figura del profesor Fernando Aínsa. Una breve presentación de la trayectoria biobliográfica de Rossiello no puede prescindir de los acontecimientos que tuvieron lugar en la República
Oriental del Uruguay en los primeros años de la década del setenta del siglo XX: el escritor dejó su país en 1973 y durante cinco años estuvo desplazándose por varias naciones de América Latina y Europa, hasta 1978, cuando se estableció en
Suecia. Ciudadano del país escandinavo desde 1982, ha obtenido el título de doctor en la Universidad de Gotemburgo presentando una tesis sobre el origen de la narrativa breve en Uruguay. Actualmente se desempeña como profesor en el
Institutionen för Moderna Språk de la Universidad de Uppsala donde imparte clases de texto, teoría literaria e historia de la literatura. En la obra de Rossiello es posible identificar dos ramas genéricas principales: su producción se puede dividir entre los ensayos publicados como profesor en la universidades de Gotemburgo y Uppsala, y un amplio apartado no ensayístico que incluye poemarios y una vasta sección narrativa; en esta última destacan Solos en la fuente y otros cuentos (1990), La horrorosa tragedia de Reinaldo y otros cuentos (1993), La sombra y su guerrero (1993); Incertidumbre de la proa (1997) y Gente rara (2006). Que todas las recopilaciones se compongan de diez cuentos, según el mismo escritor relata, debe leerse como una forma de privado homenaje a Boccaccio y su El decamerón. Finalmente, antes de acceder a la sección de preguntas y respuestas, completamos la bibliografía rosselliana mencionando sus más recientes novelas: La Mercadera (2000), que mereció el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en ese mismo año, Aimarte (2003) ganadora del premio de novela corta Álvaro Cepeda Samudio y Sol de brujas (2014).
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Maria Teresa Andruetto nació en 1954 en Arroyo Cabral, Córdoba. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba. Al finalizar la dictadura trabajó en la misma ciudad en un centro especializado en literatura para niños, ejerció la... more
Maria Teresa Andruetto nació en 1954 en Arroyo Cabral, Córdoba. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba. Al finalizar la dictadura trabajó en la misma ciudad en un centro especializado en literatura para niños, ejerció la
docencia y coordinó talleres de escritura. En 1992, su novela Tama obtuvo el Premio Municipal Luis de Tejeda, y a partir de entonces empieza a publicar sus obras: la antología de cuentos Todo movimiento es cacería (Sudamericana, 2001), las novelas Stefano (Sudamericana, 2001) y La mujer en cuestión (Debolsillo, 2009), la nouvelle Veladuras, los poemarios Kodak, Pavese y otros poemas, Beatriz y Sueño americano, obras de teatro y numerosos libros destinados a jóvenes lectores. Su obra ha sido traducida al alemán, italiano y gallego. Entre otros
premios, ganó en 2012 el Hans Christian Andersen de literatura infantil y juvenil. En 2014 se le adjudicó el Premio Konex de literatura infantil. Entrevista: Córdoba, 9 de abril de 2014.
docencia y coordinó talleres de escritura. En 1992, su novela Tama obtuvo el Premio Municipal Luis de Tejeda, y a partir de entonces empieza a publicar sus obras: la antología de cuentos Todo movimiento es cacería (Sudamericana, 2001), las novelas Stefano (Sudamericana, 2001) y La mujer en cuestión (Debolsillo, 2009), la nouvelle Veladuras, los poemarios Kodak, Pavese y otros poemas, Beatriz y Sueño americano, obras de teatro y numerosos libros destinados a jóvenes lectores. Su obra ha sido traducida al alemán, italiano y gallego. Entre otros
premios, ganó en 2012 el Hans Christian Andersen de literatura infantil y juvenil. En 2014 se le adjudicó el Premio Konex de literatura infantil. Entrevista: Córdoba, 9 de abril de 2014.
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En este artículo nos detenemos en una obra del escritor paraguayo Damián Cabrera, Xirú, que pone en discusión la posibilidad de las fronteras políticas, culturales y lingüísticas en Paraguay. Ubicada en un lugar fantasmal cercano a la... more
En este artículo nos detenemos en una obra del escritor paraguayo Damián Cabrera, Xirú, que pone en discusión la posibilidad de las fronteras políticas, culturales y lingüísticas en Paraguay. Ubicada en un lugar fantasmal cercano a la Triple Frontera paraguayo-argentina-brasileña, la obra puede concebirse como un rompecabezasmosaico conformado por fragmentos en el que toda categorización (en cuanto al
género, la cultura o la lengua) resulta difuminada. Xirú despliega tres lenguas (guaraní, español y portugués), que se entremezclan entre sí en el habla de los diversos personajes, con distintos grados de fosilización de la mezcla (cfr. las variedades de «jopará» y «portuñol»).
género, la cultura o la lengua) resulta difuminada. Xirú despliega tres lenguas (guaraní, español y portugués), que se entremezclan entre sí en el habla de los diversos personajes, con distintos grados de fosilización de la mezcla (cfr. las variedades de «jopará» y «portuñol»).
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El objetivo del presente trabajo es analizar cómo funciona la parodia en Varamo (2010) de César Aira. Se intentará en este recorrido valorar cómo la parodización en Varamo, que en un primer punto puede leerse como una ridiculización del... more
El objetivo del presente trabajo es analizar cómo funciona la parodia en Varamo (2010) de César Aira. Se intentará en este recorrido valorar cómo la parodización en Varamo, que en un primer punto puede leerse como una ridiculización del discurso del crítico, más bien refuerza la relación de éste con ese texto primero que es la literatura. En la novela, hay un intento de equiparar literatura y crítica literaria pues, al hablar de ambos discursos, se destaca la importancia del procedimiento. Así, lo que en un primer momento podría considerarse como una burla al crítico y a su labor, más bien contribuye a afianzar su trabajo. En este sentido, las ideas que se presentan en la obra de Aira se corresponden con ciertos planteos que el mismo autor incluye en un artículo titulado «La nueva escritura» (2000).
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La obra de García Márquez, recientemente fallecido, permanecerá como una de las más importantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX. El propósito de este trabajo es desentrañar algunas de las claves de lectura de una de sus... more
La obra de García Márquez, recientemente fallecido, permanecerá como una de las más importantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX. El propósito de este trabajo es desentrañar algunas de las claves de lectura de una de sus novelas más importantes: El otoño del patriarca. Incluida dentro de la categoría de las novelas del dictador, en ella se nos narra el ocaso de un gobernante despótico, en el que confluyen poder absoluto, circularidad temporal y fantasía carnavalesca.
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Este artículo quiere ser una reflexión sobre la novela de Antonio Tabucchi Afirma Pereira para subrayar cómo la toma de conciencia del protagonista coincide con una evolución de su elocuencia. Antihéroe apático y sin valor, perdido en la... more
Este artículo quiere ser una reflexión sobre la novela de Antonio Tabucchi Afirma Pereira para subrayar cómo la toma de conciencia del protagonista coincide con una evolución de su elocuencia. Antihéroe apático y sin valor, perdido en la
añoranza de los recuerdos, deja de conversar con el retrato de la mujer difunta cuando encuentra la fuerza de expresar opiniones fuertes y gritar contra la injusticia. Su voz ya
no es solo expresión individual porque se une a la voz de los conspiradores, que apoya, casi sin querer, hasta quedar involucrado, a pesar suyo, por los dos jóvenes Marta y
Monteiro Rossi. El estilo narrativo de Tabucchi se hace extremadamente flexible, informal, y el discurso pasa de forma desapercebida del estilo directo al indirecto. Se incluyen también las traducciones al español y al portugués de algunos párrafos comparados con el texto italiano.
añoranza de los recuerdos, deja de conversar con el retrato de la mujer difunta cuando encuentra la fuerza de expresar opiniones fuertes y gritar contra la injusticia. Su voz ya
no es solo expresión individual porque se une a la voz de los conspiradores, que apoya, casi sin querer, hasta quedar involucrado, a pesar suyo, por los dos jóvenes Marta y
Monteiro Rossi. El estilo narrativo de Tabucchi se hace extremadamente flexible, informal, y el discurso pasa de forma desapercebida del estilo directo al indirecto. Se incluyen también las traducciones al español y al portugués de algunos párrafos comparados con el texto italiano.
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Conocida con el seudónimo de Canela, Gigliola Zecchin ha publicado una cantidad importante de libros para chicos, pero solo sus poemarios para «adultos» llevan su verdadero nombre. Nació en Vicenza, Italia, pero inmigró con su familia a... more
Conocida con el seudónimo de Canela, Gigliola Zecchin ha publicado una cantidad importante de libros para chicos, pero solo sus poemarios para «adultos» llevan su verdadero nombre. Nació en Vicenza, Italia, pero inmigró con su familia a la Argentina; país en el que reside actualmente. Podríamos considerar Paese (2001), su primer poemario, como un proyecto de su poética, ya que en esta obra se plantearán
diversas líneas temáticas que luego se irán desplegando sucesivamente en arte povera (2006) e in movimento (2008). En esta oportunidad, analizaremos una serie de poemas
para ver cuáles son las imágenes que se construyen a medida que avanzamos la lectura. Entonces nos preguntamos ¿cuáles son los paisajes que encontramos cuando recorremos Paese? Esta pregunta guiará nuestras reflexiones mientras atravesamos esta galería de imágenes.
diversas líneas temáticas que luego se irán desplegando sucesivamente en arte povera (2006) e in movimento (2008). En esta oportunidad, analizaremos una serie de poemas
para ver cuáles son las imágenes que se construyen a medida que avanzamos la lectura. Entonces nos preguntamos ¿cuáles son los paisajes que encontramos cuando recorremos Paese? Esta pregunta guiará nuestras reflexiones mientras atravesamos esta galería de imágenes.
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El propósito de este artículo consiste en realizar un acercamiento a la concepción del personaje en el teatro de Luigi Pirandello y Virgilio Piñera. Para ello, se analizarán los procedimientos de autoconsciencia, es decir, los momentos en... more
El propósito de este artículo consiste en realizar un acercamiento a la concepción del personaje en el teatro de Luigi Pirandello y Virgilio Piñera. Para ello, se analizarán los procedimientos de autoconsciencia, es decir, los momentos en que los personajes pirandellianos y piñerianos adquieren consciencia de que son personajes de ficción. De este modo, se pretende profundizar en las configuraciones ficcionales
donde se cruzan los planos de ficción y de realidad, en un juego perpetuo entre la literatura y la vida. Por último, este estudio establecerá diferencias entre el pacto ficcional en el teatro de Pirandello y Piñera, indagando en los mundos antimiméticos del autor cubano.
donde se cruzan los planos de ficción y de realidad, en un juego perpetuo entre la literatura y la vida. Por último, este estudio establecerá diferencias entre el pacto ficcional en el teatro de Pirandello y Piñera, indagando en los mundos antimiméticos del autor cubano.
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De todo el siglo XX hispanoamericano fue el escritor argentino Leopoldo Marechal (1900-1970) quien procuró una mayor integración de los conceptos aliados al erotismo de estirpe teológico-mística en su literatura. Es el poeta, ensayista y... more
De todo el siglo XX hispanoamericano fue el escritor argentino Leopoldo Marechal (1900-1970) quien procuró una mayor integración de los conceptos aliados al erotismo de estirpe teológico-mística en su literatura. Es el poeta, ensayista y narrador que más intensa y armónicamente ha buscado prensar la constelación espiritual del sentimiento amoroso dantesco desde tres premisas conceptuales: el Amor, de tradición poética y cortesana, afincado en la sociedad feudal y caballeresca, propio de los trovadores y espíritus «corteses»; el Eros, de fundación platónica, animado en la obra de los humanistas que revitalizan el género dialogado y la convicción de un continente imaginario de arquetípicas centellas eternales, y por último la Caritas cristiana, que promulga la salvación del alma individual, merced a la intercesión –mesiánica, en la figura de Jesucristo, o «personal» en la del Ser Amante– del sentimiento purificador, universal y abnegado que, en el más allá, nos libera de nuestra estrecha cárcel
perecedera.
perecedera.
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Alfredo de Villacián es un escritor de vida y carrera efímeras. Murió a los 28 años sin llegar a editar ningún libro. Sus escritos se encuentran desperdigados por periódicos y revistas como Los Ciegos, La Tribuna, La Publicidad o Heraldo... more
Alfredo de Villacián es un escritor de vida y carrera efímeras. Murió a los 28 años sin llegar a editar ningún libro. Sus escritos se encuentran desperdigados por periódicos y revistas como Los Ciegos, La Tribuna, La Publicidad o Heraldo de Madrid.
En sus crónicas periodísticas despliega su enorme talento y cultura. Villacián participó de la bohemia madrileña y barcelonesa de los años veinte y mantuvo estrecha amistad
con Rafael Cansinos Assens o Vicente Huidobro; este último le inculcó sus enseñanzas creacionistas cuando residió en Madrid en 1918. Después, Villacián se trasladó a Barcelona en donde se relacionó con personajes punteros de la cultura catalana como Josep Pla, Sebastià Gasch o el marchante de arte Josep Dalmau.
En sus crónicas periodísticas despliega su enorme talento y cultura. Villacián participó de la bohemia madrileña y barcelonesa de los años veinte y mantuvo estrecha amistad
con Rafael Cansinos Assens o Vicente Huidobro; este último le inculcó sus enseñanzas creacionistas cuando residió en Madrid en 1918. Después, Villacián se trasladó a Barcelona en donde se relacionó con personajes punteros de la cultura catalana como Josep Pla, Sebastià Gasch o el marchante de arte Josep Dalmau.
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En las últimas décadas del siglo XIX, el gobierno mexicano envió agentes culturales privilegiados a Europa (como Vicente Riva Palacio o Juan de Dios Peza), con la intención de que, al mismo tiempo que creaban una obra personal,... more
En las últimas décadas del siglo XIX, el gobierno mexicano envió agentes culturales privilegiados a Europa (como Vicente Riva Palacio o Juan de Dios Peza), con la intención de que, al mismo tiempo que creaban una obra personal, difundieran
discursos sobre la identidad y la soberanía de México como nación independiente. Peza fue el primer poeta en asentar un espacio social en España y, de esta manera, propició un nuevo diálogo cultural entre los dos países. Además, escribió varios
poemas que, a partir de la cláusula simbólica de «lengua, religión y raza», permitieron la construcción de un espacio literario común para las dos culturas. Así se generaron
definiciones del hispanoamericanismo español, alternas a las tradicionales establecidas por Emilio Castelar o Marcelino Menéndez Pelayo como figuras canónicas.
discursos sobre la identidad y la soberanía de México como nación independiente. Peza fue el primer poeta en asentar un espacio social en España y, de esta manera, propició un nuevo diálogo cultural entre los dos países. Además, escribió varios
poemas que, a partir de la cláusula simbólica de «lengua, religión y raza», permitieron la construcción de un espacio literario común para las dos culturas. Así se generaron
definiciones del hispanoamericanismo español, alternas a las tradicionales establecidas por Emilio Castelar o Marcelino Menéndez Pelayo como figuras canónicas.
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La dramaturgia argentina de fines del siglo XX y principios del milenio retoma aspectos de la literatura histórico-política, tanto del siglo XIX como del siglo XX, con el objetivo de apuntar a los resabios ideológicos de la relación entre... more
La dramaturgia argentina de fines del siglo XX y principios del milenio retoma aspectos de la literatura histórico-política, tanto del siglo XIX como del siglo XX, con el objetivo de apuntar a los resabios ideológicos de la relación entre Estado y sociedad. El niño argentino (2006) de Mauricio Kartun es una obra teatral en verso que tematiza la oposición/articulación/complementariedad entre campo y ciudad. Este artículo busca identificar las correspondencias entre los personajes y las estructuras de clase que representan, mostrando, entre otras cosas, que el Niño aludido en el título representa a los hijos de la oligarquía vacuna. Así, la obra parodia una tradición rural
de poder.
de poder.
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Este artículo analiza la presencia del mito en el cuento «Una flor amarilla», de Julio Cortázar, a través de los elementos que acercan el relato literario al relato mítico. La presencia del mito del eterno retorno, las figuras simbólicas... more
Este artículo analiza la presencia del mito en el cuento «Una flor amarilla», de Julio Cortázar, a través de los elementos que acercan el relato literario al relato mítico. La presencia del mito del eterno retorno, las figuras simbólicas como la flor y el
mitema del héroe son fundamentales para este estudio, porque en el juego literario con estos elementos, el autor nos lleva a reflexionar sobre el papel del relato primordial en la literatura. Cortázar, desde esta perspectiva, reelabora el discurso del mito y le otorga una dimensión distinta dentro del contexto contemporáneo.
mitema del héroe son fundamentales para este estudio, porque en el juego literario con estos elementos, el autor nos lleva a reflexionar sobre el papel del relato primordial en la literatura. Cortázar, desde esta perspectiva, reelabora el discurso del mito y le otorga una dimensión distinta dentro del contexto contemporáneo.
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La Medea de Héctor Schujman, estrenada en Buenos Aires, en 1965, y transmitida por Radio Nacional en el año 1966, se inscribe en lo que el autor denominó como «teatro didáctico popular». Esta experiencia dramática se define así por la... more
La Medea de Héctor Schujman, estrenada en Buenos Aires, en 1965, y transmitida por Radio Nacional en el año 1966, se inscribe en lo que el autor denominó como «teatro didáctico popular». Esta experiencia dramática se define así por la
necesidad de exponer y esclarecer, según Schujman, «asuntos conflictivos, problematizados; puestos en el índex por los poderes y los intereses.» Desde esta perspectiva, Medea retoma el centro de la escena trágica convertida en una
protagonista de radioteatro; mujer trastornada por amores no correspondidos, es abandonada por un Jasón aprovechador que busca ascender socialmente. El resto de los personajes asiste al juego sangriento de Medea, que insiste en un matrimonio acabado hace ya tiempo. El interés de este trabajo es analizar las transformaciones operadas por Schujman sobre un texto transversal de la dramaturgia de todos los tiempos, y comprobar la flexibilidad del género trágico para adaptarse a diferentes representaciones genéricas.
necesidad de exponer y esclarecer, según Schujman, «asuntos conflictivos, problematizados; puestos en el índex por los poderes y los intereses.» Desde esta perspectiva, Medea retoma el centro de la escena trágica convertida en una
protagonista de radioteatro; mujer trastornada por amores no correspondidos, es abandonada por un Jasón aprovechador que busca ascender socialmente. El resto de los personajes asiste al juego sangriento de Medea, que insiste en un matrimonio acabado hace ya tiempo. El interés de este trabajo es analizar las transformaciones operadas por Schujman sobre un texto transversal de la dramaturgia de todos los tiempos, y comprobar la flexibilidad del género trágico para adaptarse a diferentes representaciones genéricas.
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Martín Fierro de José Hernández es un sincretismo de estéticas literarias. Entre estas, se destaca la picaresca española. En efecto, el protagonismo de los personajes pobres y huérfanos que están al servicio de varios amos, la onomástica... more
Martín Fierro de José Hernández es un sincretismo de estéticas literarias. Entre estas, se destaca la picaresca española. En efecto, el protagonismo de los personajes pobres y huérfanos que están al servicio de varios amos, la onomástica y la
narración bajo la forma de autobiografía ficticia son elementos que estructuran el poema y que, por otra parte, constituyen los pilares estéticos de la novela picaresca. Uno de los personajes, Picardía –tal como simboliza su nombre– será el personaje que
reflejará la imagen del pícaro. Así, en este trabajo, nos proponemos mostrar cómo la obra de Hernández retoma y reelabora los grandes temas del género picaresco.
narración bajo la forma de autobiografía ficticia son elementos que estructuran el poema y que, por otra parte, constituyen los pilares estéticos de la novela picaresca. Uno de los personajes, Picardía –tal como simboliza su nombre– será el personaje que
reflejará la imagen del pícaro. Así, en este trabajo, nos proponemos mostrar cómo la obra de Hernández retoma y reelabora los grandes temas del género picaresco.
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El presente artículo analiza los dos libros autobiográficos de Luis Gusmán, La rueda de Virgilio y Los muertos no mienten, a partir de los siguientes elementos: el doble y la función del nombre, la construcción temporal de la trama y del... more
El presente artículo analiza los dos libros autobiográficos de Luis Gusmán, La rueda de Virgilio y Los muertos no mienten, a partir de los siguientes elementos: el doble y la función del nombre, la construcción temporal de la trama y del rol de la
fantasía.
fantasía.
Research Interests:
Abelardo Castillo escribe relatos cohesionados, cuya estructura evidencia una manera muy personal de hacer literatura y descubre una manera propia de concebir realidad y ficción. Analizaré el volumen Las panteras y el templo desde el... more
Abelardo Castillo escribe relatos cohesionados, cuya estructura evidencia una manera muy personal de hacer literatura y descubre una manera propia de concebir realidad y ficción. Analizaré el volumen Las panteras y el templo desde el
concepto de «colección de relatos integrados». Describiré el manejo del tiempo, cuyo rasgo esencial será el retroceso al pasado como elemento común de los hechos narrados. Otra constante será la presentación del espacio en relación con experiencias vividas por los personajes. Abordaré el análisis de los espacios cerrados, descritos con visos carcelarios, y describiré los mundos paralelos, que permitirán el pasaje de los
personajes de un universo a otro. Los aspectos analizados buscan dar cuenta de la unidad de esta colección.
concepto de «colección de relatos integrados». Describiré el manejo del tiempo, cuyo rasgo esencial será el retroceso al pasado como elemento común de los hechos narrados. Otra constante será la presentación del espacio en relación con experiencias vividas por los personajes. Abordaré el análisis de los espacios cerrados, descritos con visos carcelarios, y describiré los mundos paralelos, que permitirán el pasaje de los
personajes de un universo a otro. Los aspectos analizados buscan dar cuenta de la unidad de esta colección.
Research Interests:
El artículo analiza las recuperaciones del pasado mexicano en los poemarios iniciales de José Emilio Pacheco Los elementos de la noche y El reposo del fuego y en algunos poemas de Homero Aridjis. A partir de la poética de ambos escritores... more
El artículo analiza las recuperaciones del pasado mexicano en los poemarios iniciales de José Emilio Pacheco Los elementos de la noche y El reposo del fuego y en algunos poemas de Homero Aridjis. A partir de la poética de ambos escritores el artículo recorre los símbolos literarios que conforman el debate
identitario alrededor sobre todo de la reescritura de los referentes simbólicos que han construido el tópico de la ciudad de México en la literatura mexicana.
identitario alrededor sobre todo de la reescritura de los referentes simbólicos que han construido el tópico de la ciudad de México en la literatura mexicana.
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Este artículo analiza la incidencia del contexto global en la obra de tres autores mexicanos cuyos proyectos literarios reflejan distintas estéticas frente a la cultura estandarizada. En primera instancia, se analiza el panorama actual de... more
Este artículo analiza la incidencia del contexto global en la obra de tres autores mexicanos cuyos proyectos literarios reflejan distintas estéticas frente a la cultura estandarizada. En primera instancia, se analiza el panorama actual de la cultura y el arte para luego aproximarnos a las particularidades de la literatura
hispanoamericana cuyo antecedente se encuentra en el Boom. Para que la obra de los escritores tenga una repercusión fuera de las fronteras geográficas se requiere de una serie de características, entre ellas, las traducciones, una oferta más factible de las editoriales transnacionales. De manera que esta investigación elige autores mexicanos que tienen una trayectoria global consolidada: Mario Bellatin, Jorge Volpi y David Toscana. Los tres representan líneas artísticas diversas entre sí y su vínculo con la globalización es también distinto.
hispanoamericana cuyo antecedente se encuentra en el Boom. Para que la obra de los escritores tenga una repercusión fuera de las fronteras geográficas se requiere de una serie de características, entre ellas, las traducciones, una oferta más factible de las editoriales transnacionales. De manera que esta investigación elige autores mexicanos que tienen una trayectoria global consolidada: Mario Bellatin, Jorge Volpi y David Toscana. Los tres representan líneas artísticas diversas entre sí y su vínculo con la globalización es también distinto.
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Estas páginas explican la labor de los jóvenes escritores mexicanos conocidos como los «Contemporáneos», quienes, durante las primeras décadas del siglo XX realizaron una prolífica obra como editores de revistas literarias. Desde Revista... more
Estas páginas explican la labor de los jóvenes escritores mexicanos conocidos como los «Contemporáneos», quienes, durante las primeras décadas del siglo XX realizaron una prolífica obra como editores de revistas literarias. Desde
Revista Nueva hasta Contemporáneos, cada una de esas publicaciones fue un trabajo valioso que dio realce a la literatura nacional, en un país con disputas y desacuerdos
surgidos tras la culminación de la Revolución Mexicana. Después de esa explicación, el texto se centra en el caso particular de Examen, la revista editada por Jorge Cuesta, la
cual fue demandada por otros diarios por «conducta inmoral» y se convirtió en el centro de peleas y discusiones sobre la libre expresión y los actos represivos.
Revista Nueva hasta Contemporáneos, cada una de esas publicaciones fue un trabajo valioso que dio realce a la literatura nacional, en un país con disputas y desacuerdos
surgidos tras la culminación de la Revolución Mexicana. Después de esa explicación, el texto se centra en el caso particular de Examen, la revista editada por Jorge Cuesta, la
cual fue demandada por otros diarios por «conducta inmoral» y se convirtió en el centro de peleas y discusiones sobre la libre expresión y los actos represivos.
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La llegada de los nuevos pobladores de América cambia radicalmente la composición social y cultural del continente, creando lo que Gastón Baquero (1991) denomina «Indios, blancos y negros en el caldero de América». Como consecuencia, los... more
La llegada de los nuevos pobladores de América cambia radicalmente la composición social y cultural del continente, creando lo que Gastón Baquero (1991) denomina «Indios, blancos y negros en el caldero de América». Como consecuencia, los valores culturales de los pueblos indígenas y negros son estigmatizados y luego «rescatados» a través del mestizaje erigido como fórmula de integración en las
sociedades latinoamericanas. No obstante, con el comunismo de moda en América Latina, al negro se le presenta también la oportunidad de buscar su identidad en la conciencia de clase. El hispano-cubano Lino Novás Calvo y el venezolano Ramón Díaz Sánchez retoman en sus obras estos dos procesos de integración; de ahí el propósito de este artículo de analizar ambas perspectivas y el contexto sociopolítico en que se
enmarcan.
sociedades latinoamericanas. No obstante, con el comunismo de moda en América Latina, al negro se le presenta también la oportunidad de buscar su identidad en la conciencia de clase. El hispano-cubano Lino Novás Calvo y el venezolano Ramón Díaz Sánchez retoman en sus obras estos dos procesos de integración; de ahí el propósito de este artículo de analizar ambas perspectivas y el contexto sociopolítico en que se
enmarcan.
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Nel corso della storia, il Paraguay, terra ricca di lussureggianti foreste e abbondanti corsi d’acqua, ma anche di aridi deserti e selve impenetrabili, è stato spesso descritto come un Eden, non solo da chi vi abitava o da stranieri... more
Nel corso della storia, il Paraguay, terra ricca di lussureggianti foreste e abbondanti corsi d’acqua, ma anche di aridi deserti e selve impenetrabili, è stato spesso descritto come un Eden, non solo da chi vi abitava o da stranieri viaggiatori, ma persino da chi non vi aveva mai messo piede, e la fama di terra paradisiaca si protrasse fino al Novecento. Le ragioni di tale accostamento, che ha prevalso nell’immaginario europeo fino al XX secolo, vanno scandagliate a fondo, senza limitarsi ad addurre semplicisticamente come giustificazione l’esuberanza della flora locale (che pure ebbe un forte impatto sugli abitanti del Vecchio Mondo), ma considerando anche il perdurare del mito delle Missioni gesuitiche e le sue decontestualizzate
interpretazioni, ed infine le questioni interne al paese (soprattutto le conseguenze psicologiche della Guerra della Triplice Alleanza sugli intellettuali paraguaiani e il loro
bisogno di negare la realtà).
interpretazioni, ed infine le questioni interne al paese (soprattutto le conseguenze psicologiche della Guerra della Triplice Alleanza sugli intellettuali paraguaiani e il loro
bisogno di negare la realtà).
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La teogonía y la mitología de las poblaciones mesoamericanas tienen su origen en el misterio de la creación del mundo. Las preguntas que se refieren al origen del mundo o a las relaciones entre los seres humanos y los dioses, o entre los... more
La teogonía y la mitología de las poblaciones mesoamericanas tienen su origen en el misterio de la creación del mundo. Las preguntas que se refieren al origen del mundo o a las relaciones entre los seres humanos y los dioses, o entre los seres humanos y la naturaleza, han dado lugar a una tradición oral que se ha transmitido de generación en generación. En estos textos sagrados mito e historia se funden en un corpus único, donde todas las ideas, las virtudes y las pasiones humanas asumen la forma de vegetales, animales y minerales que nos hablan de una unidad indisoluble que el hombre tiene con su ambiente natural.
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L’approccio di questo articolo è di natura essenzialmente linguistica e analizza il gergo delinquenziale spagnolo, da noi considerato un sistema intralinguistico a metà fra tecnoletto e socioletto, fortemente improntato alle necessità... more
L’approccio di questo articolo è di natura essenzialmente linguistica e analizza il gergo delinquenziale spagnolo, da noi considerato un sistema intralinguistico a metà fra tecnoletto e socioletto, fortemente improntato alle necessità concrete di società o di attività segrete e/o proibite. La stigmatizzazione ambientale o la restrizione carceraria offrono, al soggetto emarginato, una visione del mondo e della vita quotidiana peculiare che si riflette fedelmente nella comunicazione linguistica. L’esistenza delle differenze sociali vissute dal
malfattore si estrinsecano proprio attraverso un procedimento di differenziazione linguistica. L’analisi di questo gergo ci consente di inquadrare la realtà determinata dalla relazione
esistente tra gli elementi sociali introdotti dall’emarginato e il fenomeno di variazione linguistica. Si registra un’aderenza eccezionale tra realtà alluse e espressione linguistica adottata. Oggetto del nostro studio è soprattutto l’elaborazione lessicale, che subisce una profonda alterazione di tipo metasemico. Abbiamo osservato, invece, che le strutture morfosintattiche generali della lingua da cui viene mutato il gergo, sono mantenute pressoché invariate. Oltre alla metasemia, caratteristiche del linguaggio delinquenziale sono l’abbreviazione, la sinonimia, i prestiti, le costruzioni tropologiche di metafora, metonimia e sineddoche. Infine, abbiamo allegato un piccolo glossario terminologico e degli esempi fraseologici che confrontano le lingue italiana, spagnola e di alcuni paesi ispanofoni.
malfattore si estrinsecano proprio attraverso un procedimento di differenziazione linguistica. L’analisi di questo gergo ci consente di inquadrare la realtà determinata dalla relazione
esistente tra gli elementi sociali introdotti dall’emarginato e il fenomeno di variazione linguistica. Si registra un’aderenza eccezionale tra realtà alluse e espressione linguistica adottata. Oggetto del nostro studio è soprattutto l’elaborazione lessicale, che subisce una profonda alterazione di tipo metasemico. Abbiamo osservato, invece, che le strutture morfosintattiche generali della lingua da cui viene mutato il gergo, sono mantenute pressoché invariate. Oltre alla metasemia, caratteristiche del linguaggio delinquenziale sono l’abbreviazione, la sinonimia, i prestiti, le costruzioni tropologiche di metafora, metonimia e sineddoche. Infine, abbiamo allegato un piccolo glossario terminologico e degli esempi fraseologici che confrontano le lingue italiana, spagnola e di alcuni paesi ispanofoni.
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Dentro de la literatura comparada es posible aplicar los principios de la tematología para investigar imaginarios compartidos por autores que a veces no han tenido ningún tipo de contacto, personal o textual; sin embargo, desarrollan... more
Dentro de la literatura comparada es posible aplicar los principios de la tematología para investigar imaginarios compartidos por autores que a veces no han tenido ningún tipo de contacto, personal o textual; sin embargo, desarrollan poéticas que abarcan temas y motivos comunes que permiten una hermenéutica de poética comparada. De esta manera, en este estudio se investiga la configuración de la corporalidad y del pensamiento oriental en dos obras diferentes, Blanco del poeta mexicano Octavio Paz, e Il Galateo in Bosco del poeta italiano Andrea Zanzotto, en el común camino dentro del lenguaje para alcanzar una palabra renovada mediante la
iluminación del ser y la representación del cuerpo, propio y ajeno, a nivel textual. La estructura mandálica en ambas obras remite al pensamiento oriental que se conjuga con la tradición occidental y la palabra poética se concibe como flor que brota de la tierra y se llena de luminiscencias.
iluminación del ser y la representación del cuerpo, propio y ajeno, a nivel textual. La estructura mandálica en ambas obras remite al pensamiento oriental que se conjuga con la tradición occidental y la palabra poética se concibe como flor que brota de la tierra y se llena de luminiscencias.
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El artículo ofrece una interpretación sobre Los aguiluchos (1922) y Días como flechas (1926), poemarios que inauguran la amplia producción literaria del autor. La interpretación se detiene en elementos cosmológicos enmarcados en una... more
El artículo ofrece una interpretación sobre Los aguiluchos (1922) y Días como flechas (1926), poemarios que inauguran la amplia producción literaria del autor. La interpretación se detiene en elementos cosmológicos enmarcados en una
perspectiva geométrica que aprovecha los deícticos «arriba» y «abajo» como mecanismos que ordenan la percepción de la realidad y manifiestan tanto la visión de mundo del autor como algunas de las preocupaciones existenciales que hemos
evidenciado en este periodo de su creación literaria.
perspectiva geométrica que aprovecha los deícticos «arriba» y «abajo» como mecanismos que ordenan la percepción de la realidad y manifiestan tanto la visión de mundo del autor como algunas de las preocupaciones existenciales que hemos
evidenciado en este periodo de su creación literaria.
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Carta inédita de Francisco José Figuerola, Presidente del Consejo Superior de Embajadores. Fue remitida a María de los Ángeles Marechal el 16 de junio de 1995 y leída en el marco de las Jornadas de Homenaje a Marechal organizadas ese año... more
Carta inédita de Francisco José Figuerola, Presidente del Consejo Superior de Embajadores. Fue remitida a María de los Ángeles Marechal el 16 de junio de 1995 y leída en el marco de las Jornadas de Homenaje a Marechal organizadas ese año
en el Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires).
en el Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires).
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Este artículo estudia los dos números de la revista Segrel aparecida en 1951, a la luz del contexto y la sensibilidad de los descendientes del exilio republicano español en México.
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Roberto Arlt realizó viajó a España en febrero de 1935, cuando ya en Argentina era reconocido y había publicado la mayoría de las obras con las que pasaría a la posteridad. En España vivió quince meses, recorrió la península de sur a... more
Roberto Arlt realizó viajó a España en febrero de 1935, cuando ya en Argentina era reconocido y había publicado la mayoría de las obras con las que pasaría a la posteridad. En España vivió quince meses, recorrió la península de sur a norte y pasó un tiempo en Marruecos. Regresó a Buenos Aires apenas dos meses antes del estallido de la Guerra Civil. En su paso por Sevilla conoció y entabló una corta amistad con el abogado, notario, político, arabista y también escritor Blas Infante, líder e
ideólogo del andalucismo, fusilado por un grupo de falangistas el 11 de agosto de 1936. Infante proveyó a Arlt de documentación para sus crónicas y lo aconsejó sobre su viaje
a Marruecos. Varios de los conceptos expuestos en Ideal Andaluz, principal obra de Infante (sobre todo en lo referido al problema agrario), dejaron su impronta en las Aguafuertes españolas, como veremos en este trabajo.
ideólogo del andalucismo, fusilado por un grupo de falangistas el 11 de agosto de 1936. Infante proveyó a Arlt de documentación para sus crónicas y lo aconsejó sobre su viaje
a Marruecos. Varios de los conceptos expuestos en Ideal Andaluz, principal obra de Infante (sobre todo en lo referido al problema agrario), dejaron su impronta en las Aguafuertes españolas, como veremos en este trabajo.
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LAURA ROSANA SCARANO. Doctora en Letras (UBA, 1991) y Master of Arts (USA, 1988). Es profesora Titular de Literatura y Cultura Española Contemporánea en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata e... more
LAURA ROSANA SCARANO. Doctora en Letras (UBA, 1991) y Master of Arts (USA, 1988). Es profesora Titular de Literatura y Cultura Española Contemporánea en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata e Investigadora Principal del CONICET. Es autora de 17 libros (algunos en co-autoría con colegas y otros compilados) como La voz diseminada. Hacia una teoría del sujeto en la poesía española (com. Biblos, 1994), Marcar la piel del agua. La autorreferencia en la poesía española contemporánea (comp. Viterbo, 1996); Entretextos. Estudios de literatura española con Omar Aliverti (Biblos, 1996); «¡Qué raro que me llame Federico!» Homenaje a García Lorca en su centenario (1898-
1998) (comp. Martín, 1998), Saberes de la escritura. Géneros y convenciones del discurso académico con Aymará de Llano (2001), Los usos del poema. Poéticas españolas últimas (comp. Eudem, UNMdP, 2008 y reeditado en Granada: Maillot amarillo, 2009), un estudio sobre la recepción de Antonio Machado en el sencillismo argentino con su tesista doctoral Liliana Swiderski, titulado Fernández Moreno lector de Machado. Una poética de dos orillas (Viterbo, 2008) y Sermo intimus. Modulaciones históricas de la intimidad en la poesía española (comp. Eudem, UNMdP, 2010). En cuanto a sus aportes a la teoría literaria y cultural, publicó en 2000 Los lugares de la voz. Protocolos de la enunciación literaria (Melusina), en 2007 Palabras en el cuerpo. Literatura y experiencia (Biblos) y en 2014 Vidas en verso. Autoficciones poéticas. Estudio y antología (Santa Fe: UNL). En España publicó 2 volúmenes monográficos sobre la obra de Luis García Montero en 2004: Las palabras preguntan por su casa (Madrid: Visor) y Luis García Montero. La escritura como interpelación (Granada: Atrio),y un estudio y antología de este autor, Poesía urbana, reeditado varias veces (Sevilla: Renacimiento, 2002), además
de un Prólogo a la Antología del poeta Fernando Beltrán (Oviedo: KRK, 2006). En Francia editó un estudio monográfico titulado Ergo sum. Blas de Otero por sí mismo (Sitges: Editions Orbis Tertius, 2012) y coordinó el volumen colectivo La poesía en su laberinto. AutoRepresentacioneS I en dicha editorial (2013). Tiene 25 capítulos en libros sobre diversas temáticas (poéticas del compromiso, las poéticas testimoniales de posguerra, poesía hiperrealista y urbana actual, narrativa y cine en el posfranquismo, relaciones entre España y Argentina, el exilio republicano, etc.). Y más de 80 artículos en destacadas revistas como Insula, Litoral, Cuadernos hispanoamericanos, La Estafeta del viento, Letras de Deusto, Anales de Literatura española, Anales cervantinos, entre otras. Ha sido Profesora invitada en las universidades de Valencia, Santiago de Compostela, País Vasco, Oviedo, León, Valladolid, Sevilla, Granada, Islas Baleares, Alicante, Almería, Málaga, Zaragoza (España); Borgoña en Dijon (Francia), Zurich y Lausanne (Suiza), Nova de Lisboa (Portugal), Ohio State, Duke, Rutgers y Kansas University (USA) y varias de Argentina (Tucumán, La Plata, Viedma, Buenos Aires, La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Neuquén). En abril de 2010 fue elegida Presidenta
de la Asociación Argentina de Hispanistas. Con «Brevísima relación del desconcierto» obtuvo el primer premio de poesía del II Concorso Bilingue Tracce per la Meta en Italia (2015).
1998) (comp. Martín, 1998), Saberes de la escritura. Géneros y convenciones del discurso académico con Aymará de Llano (2001), Los usos del poema. Poéticas españolas últimas (comp. Eudem, UNMdP, 2008 y reeditado en Granada: Maillot amarillo, 2009), un estudio sobre la recepción de Antonio Machado en el sencillismo argentino con su tesista doctoral Liliana Swiderski, titulado Fernández Moreno lector de Machado. Una poética de dos orillas (Viterbo, 2008) y Sermo intimus. Modulaciones históricas de la intimidad en la poesía española (comp. Eudem, UNMdP, 2010). En cuanto a sus aportes a la teoría literaria y cultural, publicó en 2000 Los lugares de la voz. Protocolos de la enunciación literaria (Melusina), en 2007 Palabras en el cuerpo. Literatura y experiencia (Biblos) y en 2014 Vidas en verso. Autoficciones poéticas. Estudio y antología (Santa Fe: UNL). En España publicó 2 volúmenes monográficos sobre la obra de Luis García Montero en 2004: Las palabras preguntan por su casa (Madrid: Visor) y Luis García Montero. La escritura como interpelación (Granada: Atrio),y un estudio y antología de este autor, Poesía urbana, reeditado varias veces (Sevilla: Renacimiento, 2002), además
de un Prólogo a la Antología del poeta Fernando Beltrán (Oviedo: KRK, 2006). En Francia editó un estudio monográfico titulado Ergo sum. Blas de Otero por sí mismo (Sitges: Editions Orbis Tertius, 2012) y coordinó el volumen colectivo La poesía en su laberinto. AutoRepresentacioneS I en dicha editorial (2013). Tiene 25 capítulos en libros sobre diversas temáticas (poéticas del compromiso, las poéticas testimoniales de posguerra, poesía hiperrealista y urbana actual, narrativa y cine en el posfranquismo, relaciones entre España y Argentina, el exilio republicano, etc.). Y más de 80 artículos en destacadas revistas como Insula, Litoral, Cuadernos hispanoamericanos, La Estafeta del viento, Letras de Deusto, Anales de Literatura española, Anales cervantinos, entre otras. Ha sido Profesora invitada en las universidades de Valencia, Santiago de Compostela, País Vasco, Oviedo, León, Valladolid, Sevilla, Granada, Islas Baleares, Alicante, Almería, Málaga, Zaragoza (España); Borgoña en Dijon (Francia), Zurich y Lausanne (Suiza), Nova de Lisboa (Portugal), Ohio State, Duke, Rutgers y Kansas University (USA) y varias de Argentina (Tucumán, La Plata, Viedma, Buenos Aires, La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Neuquén). En abril de 2010 fue elegida Presidenta
de la Asociación Argentina de Hispanistas. Con «Brevísima relación del desconcierto» obtuvo el primer premio de poesía del II Concorso Bilingue Tracce per la Meta en Italia (2015).
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LEONARDO ROSSIELLO RAMÍREZ. (Uruguay, 1953). Entre 1973 y 1978 vivió en varios países de América Latina y Europa. Se estableció en Suecia en 1978, país del que es ciudadano desde 1982. En 1990 obtuvo un doctorado en la Universidad de... more
LEONARDO ROSSIELLO RAMÍREZ. (Uruguay, 1953). Entre 1973 y 1978 vivió en varios países de América Latina y Europa. Se estableció en Suecia en 1978, país del que es ciudadano desde 1982. En 1990 obtuvo un doctorado en la Universidad de Gotemburgo con una tesis sobre el origen de la narrativa breve en Uruguay. Actualmente se desempeña como profesor en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Uppsala. Ha publicado libros y artículos especializados sobre literatura hispanoamericana, así como cuatro libros de relatos y un poemario. Además ha publicado cuentos y poemas en revistas y antologías nacionales e internacionales. En 1990 recibió el Premio Nacional de Ensayo de Uruguay, en categoría inéditos. En 1996 obtuvo el Premio «Casa de América Latina» en el concurso Premio Juan Rulfo por su cuento «Bicicletas Románticas». En 1996 obtiene el primer Premio Nacional de Literatura de Uruguay, en la categoría narrativa inédita, por otro libro de cuentos titulado Incertidumbre de la Proa. En el año 2000 obtiene, por su novela La Mercadera, el Premio Nacional de Literatura de Uruguay (compartido, como reconocimiento póstumo, con el fallecido escritor Julio Inverso). En 2003 gana el primer premio de novela corta Alvaro Cepeda Samudio, por la novela Aimarte.
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ALFREDO PÉREZ ALENCART. (Perú, 1962). Poeta y ensayista peruano-español. Desde 1987 es profesor de Derecho del Trabajo en la Universidad de Salamanca. Fue secretario de la Cátedra de Poética «Fray Luis de León» de la Universidad... more
ALFREDO PÉREZ ALENCART. (Perú, 1962). Poeta y ensayista peruano-español. Desde 1987 es profesor de Derecho del Trabajo en la Universidad de Salamanca. Fue secretario de la Cátedra de Poética «Fray Luis de León» de la Universidad Pontificia y es coordinador, desde 1998, de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos, que organiza la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. Actualmente es columnista de los
periódicos La Razón y El Norte de Castilla, así como de varios diarios y revistas digitales de España y América Latina. Poemarios suyos publicados son: La voluntad enhechizada
(2001), Madre Selva (2002), Ofrendas al tercer hijo de Amparo Bidon (2003), Pájaros bajo la piel del alma (2006), Hombres trabajando (2007), Cristo del Alma (2009), Estación de las
tormentas (2009), Savia de las Antípodas (2009), Aquí hago justicia (2010), Cartografía de las revelaciones (2011), Margens de um mundo ou Mosaico Lusitano (2011), Prontuario de
Infinito (2012), La piedra en la lengua (2013), Memorial de Tierraverde (2014), El sol de los ciegos (2014), Lo más oscuro (2015) y Los éxodos, los exilios (2015). También las antologías Oídme, mis Hermanos (2009), Da selva a Salamanca (2012), Antología Búlgara (2013) y Monarquía del Asombro (2013). Hay un ensayo sobre su obra, Pérez Alencart: la poética del asombro (2006) de Enrique Viloria, y Arca de los Afectos (2012), homenaje de 230 escritores y artistas de cuatro continentes. Su poesía ha sido traducida a 25 idiomas y ha recibido, por el conjunto de su obra, el Premio internacional de Poesía «Medalla Vicente Gerbasi» (Venezuela, 2009), el Premio «Jorge Guillén» de Poesía (España, 2012) y el Premio Umberto Peregrino (Río de Janeiro, Brasil, 2015), entre otros.
periódicos La Razón y El Norte de Castilla, así como de varios diarios y revistas digitales de España y América Latina. Poemarios suyos publicados son: La voluntad enhechizada
(2001), Madre Selva (2002), Ofrendas al tercer hijo de Amparo Bidon (2003), Pájaros bajo la piel del alma (2006), Hombres trabajando (2007), Cristo del Alma (2009), Estación de las
tormentas (2009), Savia de las Antípodas (2009), Aquí hago justicia (2010), Cartografía de las revelaciones (2011), Margens de um mundo ou Mosaico Lusitano (2011), Prontuario de
Infinito (2012), La piedra en la lengua (2013), Memorial de Tierraverde (2014), El sol de los ciegos (2014), Lo más oscuro (2015) y Los éxodos, los exilios (2015). También las antologías Oídme, mis Hermanos (2009), Da selva a Salamanca (2012), Antología Búlgara (2013) y Monarquía del Asombro (2013). Hay un ensayo sobre su obra, Pérez Alencart: la poética del asombro (2006) de Enrique Viloria, y Arca de los Afectos (2012), homenaje de 230 escritores y artistas de cuatro continentes. Su poesía ha sido traducida a 25 idiomas y ha recibido, por el conjunto de su obra, el Premio internacional de Poesía «Medalla Vicente Gerbasi» (Venezuela, 2009), el Premio «Jorge Guillén» de Poesía (España, 2012) y el Premio Umberto Peregrino (Río de Janeiro, Brasil, 2015), entre otros.
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LILIANA DEL CARMEN BELLONE. (Argentina, 1954). Narradora, poeta, ensayista y crítica literaria. Profesora en Letras. Publicó más de una decena de libros, entre ellos, las novelas: Augustus (Premio Casa de las Américas de Cuba, 1993) y... more
LILIANA DEL CARMEN BELLONE. (Argentina, 1954). Narradora, poeta, ensayista y crítica literaria. Profesora en Letras. Publicó más de una decena de libros, entre ellos, las novelas: Augustus (Premio Casa de las Américas de Cuba, 1993) y editada en La Habana, Fragmentos de siglo (1999), Las viñas del amor
(2008) y Eva Perón, alumna de Nervo (2010) (Edición del Congreso de la Nación, Colección Bicentenario), además de libros de cuentos, poesía y teatro. En 2012 aparece la segunda edición de Eva Perón, alumna de Nervo en homenaje al 60
aniversario del fallecimiento de Evita. En 2013, esta novela fue traducida en Italia por la editorial salernitana Oedipus, con el título Eva Perón, allieva di Nervo. Publicó textos literarios y críticos en la Revista Casa de las Américas, René de Buenos Aires y otras. La costura de Hortensia, cuya selección presentamos aquí, recibió el Diploma de Honor Carlos Alberto Débole (Fundación Argentina para la Poesía, 2013).
(2008) y Eva Perón, alumna de Nervo (2010) (Edición del Congreso de la Nación, Colección Bicentenario), además de libros de cuentos, poesía y teatro. En 2012 aparece la segunda edición de Eva Perón, alumna de Nervo en homenaje al 60
aniversario del fallecimiento de Evita. En 2013, esta novela fue traducida en Italia por la editorial salernitana Oedipus, con el título Eva Perón, allieva di Nervo. Publicó textos literarios y críticos en la Revista Casa de las Américas, René de Buenos Aires y otras. La costura de Hortensia, cuya selección presentamos aquí, recibió el Diploma de Honor Carlos Alberto Débole (Fundación Argentina para la Poesía, 2013).
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Resumen. Nuestro trabajo enfocará tres obras de la literatura argentina: El matadero de Esteban Echeverría, Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes y La ciudad ausente, de Ricardo Piglia. En ellas se analizarán episodios equivalentes... more
Resumen. Nuestro trabajo enfocará tres obras de la literatura argentina: El matadero de Esteban Echeverría, Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes y La ciudad ausente, de Ricardo Piglia. En ellas se analizarán episodios equivalentes donde los distintos personajes intentan enlazar un toro o vacuno. Luego de su análisis individual, se aunarán las similitudes a fin de concluir que este motivo rural pone de relieve un perfil violento de la sociedad argentina que, más allá de interpretaciones mítico-simbólicas, encontraría una legitimación más ajustada en la tesis de Sarmiento presente en su célebre Facundo. Abstract. Our dissertation will focus on three Argentine literature books: El Matadero by Esteban Echeverría, Don Segundo Sombra by Ricardo Güiraldes and La ciudad ausente by Ricardo Piglia. Equivalent episodes will be analyzed in each of them, where the different characters try to tie a bull or bovine. Following an individual analysis, similarities will be joined in order to conclude that this rural motif highlights a violent profile in Argentine society that, beyond mythic-symbolic interpretations, would find a tighter legitimation in Sarmiento's thesis found in his famous Facundo.
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Resumen. Han transcurrido veinte años desde que un grupo de jóvenes escritores mexicanos lanzara un manifiesto donde se postulaban como una generación literaria que abogaba por la libertad temática, el alejamiento de la estandarización... more
Resumen. Han transcurrido veinte años desde que un grupo de jóvenes escritores mexicanos lanzara un manifiesto donde se postulaban como una generación literaria que abogaba por la libertad temática, el alejamiento de la estandarización proveniente de la estética del realismo mágico y la vuelta a novelas totales. Casi paralelamente, en Chile un grupo de jóvenes editaba una antología donde, desde otra perspectiva, anhelaban la misma libertad creativa que distara del peso de los autores precedentes y, al mismo tiempo, los inscribiera en ese amplio territorio que es la literatura hispanoamericana. Abordar la génesis de estos grupos, y vincularlos con el contexto de globalización cultural, permite entender la importancia de –hasta el momento, en el caso del Crack–, los últimos escritores mexicanos en pronunciarse abiertamente como generación. Abstract. It's been 20 years since a group of young Mexican writers launched a manifesto which is postulated as a literary generation that advocated freedom issue, the removal of standardization from the aesthetics of magical realism and total return to novels. Almost simultaneously, in Chile a group of young edited an anthology, which from another perspective, longed for the same creative freedom that it varied the weight of previous authors and at the same time, inscribed in that vast territory is American literature. Addressing the genesis of these groups, and link them to the context of cultural globalization, can understand the importance of up to date,-in the case of crack-the last Mexican writers openly pronounced as generation.
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Resumen. La escritura de Zurita deslinda, desde sus inicios en los años setenta, el confín entre la experiencia del viviente y la muerte, explorando las ruinas del dolor y del trauma de una colectividad en cuanto sujeto de la memoria y de... more
Resumen. La escritura de Zurita deslinda, desde sus inicios en los años setenta, el confín entre la experiencia del viviente y la muerte, explorando las ruinas del dolor y del trauma de una colectividad en cuanto sujeto de la memoria y de la historia. La poesía de Zurita logra contener en sí la negatividad del lenguaje y la potencialidad de la palabra como archè: origen de un estatuto humano irreductible, que elabora tanto un signo de muerte como de amor. Este artículo busca analizar la labor del poeta en torno al vacío y a la escritura de experiencias suprimidas como la violencia y la muerte forzada. En ese sentido su poesía supera la representación del sistema del lenguaje, reelaborando por una parte arquetipos dentro de la realidad y la lengua latinoamericana y, por otra, dando testimonio de una catástrofe colectiva del hombre en una parábola que culmina en la obra Zurita. Abstract. From its beginning during the 1970s, Raúl Zurita writing runs on the line between living experience and death, by examining the painful and traumatic ruins of the community as a subject of remembrance and histoy. Zurita's poetry is able to hold the negative aspects of the language together with the capability of the word as archè: the origin of a human status that cannot be reduced, and that cultivates both a sign of death and of love. This essay aims at exploring the author's poetical works on the themes of the emptiness and of removed experiencies, such as violence and forced death. In this perspective, Zurita's poetics goes beyond the system of linguistic representation by reworking some archetypes of Latin-American language by providing testimony of the collective catastrophe of the human being trough a parabola ending in the work Zurita.
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Resumen. Mediante una «semiótica» deudora de los trabajos de Gérard Genette, José Enrique Martínez Fernández, Antonio Mendoza Fillola y Marina Polacco entre otros, y cuyo punto de partida es la configuración del paratexto titulógico y del... more
Resumen. Mediante una «semiótica» deudora de los trabajos de Gérard Genette, José Enrique Martínez Fernández, Antonio Mendoza Fillola y Marina Polacco entre otros, y cuyo punto de partida es la configuración del paratexto titulógico y del íncipit del «Nuevo soneto para Helena», me propongo mostrar que el proceso de codificación de ese espacio discursivo apunta claramente a la reescritura del carpe diem, al tiempo que destaco las demás redes significativas, los puntos de convergencia, las marcas de ruptura u originalidad del poema nerudiano respecto de su hipotexto francés.
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Resumen. Bajo un título solo en apariencia inocente, Vista del amanecer en el trópico de Guillermo Cabrera Infante publicado por primera vez en 1974, sigue siendo, pese a una hasta cierto punto reciente reedición (1998), una escritura... more
Resumen. Bajo un título solo en apariencia inocente, Vista del amanecer en el trópico de Guillermo Cabrera Infante publicado por primera vez en 1974, sigue siendo, pese a una hasta cierto punto reciente reedición (1998), una escritura casi secreta y no solo por razones editoriales. Como las rimas infantiles, las adivinanzas, las jitanjáforas y muchas formas de la poesía popular, sus párrafos breves, el carácter fragmentario, la profusión de espacios en blanco y un lenguaje despojado disimulan la heterodoxia de un texto distanciado de las leyes genéricas, construido mediante un intenso proceso de lectura, escritura y reescritura atravesado además por la biografía del autor, en muchos tramos inseparable de la biografía de la revolución cubana. Un relato cruzado por la violencia de un gesto narrativo que realiza, que hace en su estructura, la violencia que dice la historia. Abstract. Under a seemingly innocent title as Vista del amanecer en el trópico, by Guillermo Cabrera Infante, this novel that was published in 1974 remains, despite a quite recent reissue (1998) an almost secret writing and not only for editing reasons. As childish rhymes, riddles, jitanjáforas and many forms of folk poetry, this novel is composed by short paragraphs, a fragmented nature, a profusion of spaces than hide the heterodoxy of a text that is far from the rules of the genre. It was built by an intensive process of reading, writing and rewriting, also influenced by the author's biography and the biography of the Cuban revolution. A story crossed by the violence of a narrative gesture that makes in its own narrative structure the same violence that the story is telling. Reelaboración de un artículo con el mismo título publicado en Ciberletras. Revista de crítica literaria y de cultura – Journal of Literary Criticism and Culture, número/number 7, july 2002.
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Resumen. La liebre de César Aira esboza uno de los temas más debatidos en la literatura argentina y latinoamericana en general: la identidad. La historia del protagonista Clarke, que retoma el relato de viaje, plantea la cuestión de la... more
Resumen. La liebre de César Aira esboza uno de los temas más debatidos en la literatura argentina y latinoamericana en general: la identidad. La historia del protagonista Clarke, que retoma el relato de viaje, plantea la cuestión de la vuelta a los orígenes. Este artículo se propone analizar esta temática mostrando primero cómo el viaje por la pampa se ha convertido en fuente principal de la literatura argentina y cómo Cesar Aira ofrece en esta novela una verdadera dialéctica de la identidad. Abstract. La Liebre by César Aira presents one of the topics most discussed in argentine and Latin-American literature: the identity. The history of the protagonist Clarke, which goes back a subject of travel literature, sets out the question of back to origins. This article proposes to analyze this topic showing first how the travel for the pampa is transformed in a principal source of argentine literature and how Cesar Aira offers in this novel a real dialectic of identity.
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Resumen. Publicada sin firma de autor en 1882 por una prestigiosa imprenta de Buenos Aires, la primera novela de Cambaceres proyecta a nivel textual la potencia del anonimato, al desarrollar un juego enunciativo de afinidades entre autor,... more
Resumen. Publicada sin firma de autor en 1882 por una prestigiosa imprenta de Buenos Aires, la primera novela de Cambaceres proyecta a nivel textual la potencia del anonimato, al desarrollar un juego enunciativo de afinidades entre autor, narrador y personaje, donde las palabras realizan acciones referidas a la develación de lo encubierto por la propia clase social. El narrador dice escribir por ocio y sin plan, pero motivado por la infidelidad femenina interviene en la trama novelesca: despliega acciones (observar a sus contemporáneos, dialogar con otros y con sí mismo, leer/escribir sobre todo cartas) que conducen la peripecia a una resolución moralmente ambigua. La novela emerge en la literatura argentina con el impacto de tales tensiones, narradas en una lengua abierta a la heterogeneidad, que al mezclar lugares enunciativos, oralidad y escritura, jergas locales e idiomas europeos, agrega a la incitación moral una fecunda provocación estética. Abstract. Published without author signature in 1882 by a prestigious printing house of Buenos Aires, the first novel of Cambaceres project to textual level the power of the anonymity, developing an expository game of affinities between author, narrator and character, where the words realize actions that unveil what is concealed by the own social class. The narrator says to write by leisure and without plan, but-motivated by feminine infidelity-takes part in the novelesque plot: he deploys actions (observe to his contemporary, converse with others and with himself, read/write specially letters) that drive the peripeteia to a morally ambiguous resolution. The novel surface in Argentine literature with the impact of such tensions, narrated in a language opened to heterogeneity, that mix expository places, orality and writing, local slangs and European languages; the text add to moral incitement a prolific aesthetic provocation.
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Resumen. Sergio Bizzio, escritor, guionista, director de cine y músico argentino, ha publicado novelas en las que el elemento fantástico opera en la realidad virtual del simulacro televisivo. Su obra no se ajusta a los parámetros del... more
Resumen. Sergio Bizzio, escritor, guionista, director de cine y músico argentino, ha publicado novelas en las que el elemento fantástico opera en la realidad virtual del simulacro televisivo. Su obra no se ajusta a los parámetros del relato fantástico tradicional ni a los de la ciencia-ficción. En contraste con ellos, sus novelas se proponen lograr un efecto cómico de inverosimilitud, con su empleo de la parodia, el humor y los anacronismos. Aunque contraria a los códigos realistas de representación, su obra remite al presente de su escritura, sea este el de la década menemista y sus consecuencias en Planet (1998) y En esa época (2001) o el mundo amenazado por el terrorismo internacional en Realidad (2009). Este trabajo analiza las diversas formas de irrealidad que estas obras presentan, al mismo tiempo que la manera en que ellas se conectan con la realidad de la Argentina contemporánea. Abstract. Sergio Bizzio, Argentine author, film scriptwriter and director, and musician, has published novels where the fantastic element functions within the virtual reality of television simulacra. His work does not fit into the parameters of the traditional fantastic story or those of science fiction. In contrast with them, his novels aim at producing a comic effect of the incredible, with its use of parody, humor and anachronisms. Although it is contrary to the codes of realistic representation, his work is linked to the time of its writing, whether that of Menem's decade in Planet (1998) and En esa época (2001) or the world threatened by international terrorism in Realidad (2009). This study analyzes the different forms of unreality presented by these works, as well as the manner in which they connect with the reality of contemporary Argentina.
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Resumen. En su cuento «Los altillos de Brumal», Cristina Fernández Cubas resucita, en un mundo contemporáneo con ecos de las tragedias que marcaron el siglo XX, la figura de la bruja. De esta forma subraya su vigencia como encarnación de... more
Resumen. En su cuento «Los altillos de Brumal», Cristina Fernández Cubas resucita, en un mundo contemporáneo con ecos de las tragedias que marcaron el siglo XX, la figura de la bruja. De esta forma subraya su vigencia como encarnación de otra forma de saber, femenino. Demuestra también con este cuento la importancia de los mitos y de los cuentos de hadas para plasmar la complejidad de la identidad femenina. Abstract. In her short story «Los altillos de Brumal», Cristina Fernández Cubas revives the figure of the witch in a contemporary word with echos of the main tragedies in the XXth century. This way, the author emphazises the importance of this feminine figure, who was persecuted and represents another kinf of knowledge, the femenine way. Los altillos de Brumal can be considered as a new kinf of fairy tale which explains the complexity of feminine identity.
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Resumen. La sexualidad humana impone tanto al hombre como a la mujer una serie de condicionamientos que escapan al deseo de libertad y de independencia entre sexos. El caso de Aurora Rodríguez –protagonista de este artículo y verdadera... more
Resumen. La sexualidad humana impone tanto al hombre como a la mujer una serie de condicionamientos que escapan al deseo de libertad y de independencia entre sexos. El caso de Aurora Rodríguez –protagonista de este artículo y verdadera Amazona mitológica del siglo veinte– que quiere prescindir de los hombres en la gestación de un nuevo ser perfecto, nos da idea de hasta qué punto la realidad se impone, y la naturaleza femenina de su hija Hildegart, al fin, supone un impedimento inexorable para sus fines, del que no podrá escapar. Abstract. Human sexuality imposes both to men and women a number of conditioning elements which make our wish of freedom and independence between the sexes difficult to fulfill. The case of Aurora Rodríguez –protagonist of this article and true mythological Amazon of the twentieth century– is the case a woman who wants to ignore men in the process of the creation of a new and perfect human being, and gives us an idea of how far reality dictates its rules, and how the feminine nature of her daughter Hildegart finally imposes an inexorable and unescapable obstacle to accomplishing her own ambitions.
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Resumen. Alicia Giménez Bartlett ficcionaliza una historia verdadera, narra el recorrido de «La Pastora», muy famosa durante el periodo de resistencia al franquismo de los maquis catalanes por dos razones distintas. Aquel personaje que... more
Resumen. Alicia Giménez Bartlett ficcionaliza una historia verdadera, narra el recorrido de «La Pastora», muy famosa durante el periodo de resistencia al franquismo de los maquis catalanes por dos razones distintas. Aquel personaje que terminó por volverse mítico con el tiempo tenía una malformación de nacimiento: su identidad sexual no fue determinada sencillamente por el sexo, como suele pasar, dado que era hermafrodita. Sus padres decidieron declararla como chica para evitarle problemas en la mili pero sufrió durante toda su vida porque su apariencia no se correspondía con la identidad que le eligieron. La solución que encontró fue desaparecer: casi no fue a la escuela, vivió en los montes como pastora aislada con su rebaño, y cuando estalló el conflicto, primero ayudó a los maquis y, luego, el jefe le propuso entrar en la revolución y le incitó a ser quién pensaba ser en realidad: a saber, un hombre. Abstract. Alicia Giménez Bartlett fictionalise a true story, tell the itinerary of the very famous «La Pastora» during the resistance period to Francoism of the catalan's maquis for two different reasons: in fact, this character who ends becoming mythical over time had a birth malformation: his sexual identity didn't simply determined by sex as normally because he was an hermaphrodite. His parents decided to declare him as a girl to preserve her from problems in the army but she suffers during her own life because her appearence didn't match with the identity they chose for her. The solution she found was dissapear: she practically didn't go to school, she lived in the mounts as a pastor isolated with her flock, when the conflict exploded, first she helped the maquis and, then, the chief proposed her to take part of the revolution and encouraged her to become who (s)he really was.
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Resumen. «El espejo de Atenea» de Claros del bosque es un texto revelador sobre la visión del cuerpo en María Zambrano. El rechazo a representar características físicas de las diosas griegas así como la propuesta mística lejos de la carne... more
Resumen. «El espejo de Atenea» de Claros del bosque es un texto revelador sobre la visión del cuerpo en María Zambrano. El rechazo a representar características físicas de las diosas griegas así como la propuesta mística lejos de la carne rompe con la configuración de Medusa. Este monstruo marino es capaz de revelar la imagen más escondida: el terror de la carne y su negación como medio de defensa. Abstract. «El espejo de Atenea» of Claros del bosque is a revealing text about the concept of body in María Zambrano. The refusal to represent physical characteristics of Greek goddesses as well as the mystical objective far away from flesh and bones breaks with Medusa's configuration. This sea monster is able to reveal the hidden picture: body horror and its denial as a defense.
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Resumen. La obra de Cindy Sherman estudiada aquí, titulada History Portraits, es indudablemente reveladora de la construcción social de los estereotipos que operan en la tradición de la Gran Pintura europea. El interés de este estudio... more
Resumen. La obra de Cindy Sherman estudiada aquí, titulada History Portraits, es indudablemente reveladora de la construcción social de los estereotipos que operan en la tradición de la Gran Pintura europea. El interés de este estudio descansa más sobre el imaginario mítico asociado a estos estereotipos y al rol social que implican que sobre la propia representación. Apoyándose en críticas de arte feministas, este artículo pretende analizar el travestismo de una artista considerando un trasfondo ideológico en relación a las normas de género. El disfraz artístico puede vincularse con la transformación mítica. Cabe preguntarse cómo semejante práctica, considerada como marginal en nuestras sociedades, podría contribuir a desestabilizar la norma. Asociando el acercamiento sociológico interno de la obra a una reflexión sobre la norma se trata de estudiar el proceso de desestabilización de la tradición pictórica y de los medios usados por el artista para problematizar la cuestión de la feminidad como representación. Abstract. The work of Cindy Sherman studied here, entitled History Portraits, reveals unmistakably the social construction of stereotypes produced in the tradition of the Great European Painting. The interest of the study lies more in the mitical imagination associated with these stereotypes and with the social stakes they involve, than to the very representation of these stereotypes. In the alder of the reading of feminist art critic, this article is about the analysis of the practice of artistic disguise in order to reveal the character more ideological than neutral of art, linked with gender norms. This artistic disguise can be linked with mithical transformation. How can such a practice, considered as marginal in our societies, contribute indeed to destabilize this norm ? By linking the intern sociological approach of the work to a reflexion on the norm, it is a question of studying the process of destabilization of the painting tradition and its means of implementation by the artist, so as to question the femininity as a representation .
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En su libro Los nuevos mitos, José Ramón Ayllón (2012) evoca mitos modernos que permiten representar temas novedosos como la nueva sexualidad y ofrecen claves renovadas para entender el mundo moderno: la cultura occidental se abre hoy... more
En su libro Los nuevos mitos, José Ramón Ayllón (2012) evoca mitos modernos que permiten representar temas novedosos como la nueva sexualidad y ofrecen claves renovadas para entender el mundo moderno: la cultura occidental se abre hoy hacia formas de sentir más que de pensar, y las figuras míticas permiten representar aquello que difícilmente puede racionalizarse. En estos estudios, hemos decidido centrarnos en los mitos femeninos, pues en el mito queda «manifiesta la relación de poder que existe en esa época entre hombres y mujeres, relaciones de poder que están definidas por los aspectos sociales y económicos» (Rodríguez Rivera, N. 2014 : sn). Los mitos femeninos permiten, incluso en algunos casos, escapar al peso de los estereotipos culturales. En su libro La distinción de sexo. Un nuevo acercamiento a la igualdad, Irène Théry subraya que no es la naturaleza lo que nos hace hombres o mujeres, sino la sociedad (Théry, I. 2007 :14). El género no es un atributo de las personas sino una modalidad de las relaciones sociales, así que la idea que nos hacemos de nuestra individualidad no puede separarse del contexto sociohistórico. Cada uno actúa en función de su relación con el Otro y esas relaciones representan fuerzas que actúan en una sociedad en un momento dado. En estos trabajos de investigadores venidos de distintos horizontes (Arras, Brest, Lille, Méjico) y de diferentes campos (la historia cultural, la narrativa, la filosofía y el arte), las figuras míticas femeninas rompen estereotipos y definen otras imágenes acerca, por ejemplo, de la nobleza y valor de las mujeres.
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Resumen. La poesía de Edoardo Sanguineti (Génova, 1930-2010), enormemente original, presenta unos elementos que son comunes a la gran mayoría de sus libros hasta las últimas etapas: el uso de las referencias geográficas y del... more
Resumen. La poesía de Edoardo Sanguineti (Génova, 1930-2010), enormemente original, presenta unos elementos que son comunes a la gran mayoría de sus libros hasta las últimas etapas: el uso de las referencias geográficas y del desdoblamiento personal como recurso poético. De la misma manera, el poeta incluye profusamente, en sus poemas, versos en otras lenguas. Los factores aludidos tienen una implicación directa para el lector en lengua española, puesto que los versos en esta lengua son muy abundantes. Tal presencia la podemos apreciar desde sus poemas de juventud, como Invenzione di Don Chisciotte (1949), hasta en obras más recientes como Rebus (1984) o Cose, (1999). En este artículo trataremos de evidenciar algunos de tales préstamos lingüísticos. Abstract. Eduardo Sanguineti's highly innovative poetry (Genova, 1930-2010), presents elements that are commonly found in the vast majority of his books up until his later literary stages: the use of geographical references and personal disguise as poetical resources. Likewise, the poet usually fills his poems with verses in other languages and these factors have a direct consequence for the Spanish reader, as they are numerous and often in Spanish. This presence can be appreciated in his early poems such as Invenzione di Don Chisciotte (1949) and also in more recent works like Rebus (1984) or Cose (1999). In this article we will try to bring to light some of these linguistics borrowings.
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Riassunto. Con questo lavoro si propone un'analisi della presenza della figura del flâneur nell'opera di due importanti scrittori argentini: Roberto Arlt e Leopoldo Marechal. Questo tipo di personaggio ottenne fama a livello europeo... more
Riassunto. Con questo lavoro si propone un'analisi della presenza della figura del flâneur nell'opera di due importanti scrittori argentini: Roberto Arlt e Leopoldo Marechal. Questo tipo di personaggio ottenne fama a livello europeo grazie alle liriche di Baudelaire e ai poemetti in prosa dello Spleen di Parigi, e venne poi studiato nel dettaglio dal filosofo tedesco W. Benjamin, che lo pose in relazione con la situazione creatasi a seguito della nascita del capitalismo; l'analisi benjaminiana mette in risalto vari aspetti del flâneur, accostando la figura a quella del giornalista, dell'investigatore, dell'archeologo e sottolineandone la statura eroica. Nell'opera di Arlt e di Marechal si possono individuare le caratteristiche del flâneur proposte da Benjamin; un accostamento tra le riflessioni benjaminiane e le opere dei due scrittori può ampliare la comprensione di queste ultime mettendo in luce nuove prospettive interpretative. Abstract. This paper proposes an analysis of the presence of the figure of the flâneur in the work of two important Argentine writers: Roberto Arlt and Leopoldo Marechal. This type of character gained fame in Europe thanks to the lyrics of Baudelaire and the proses of Spleen of Paris, and was later studied in detail by the German philosopher Walter Benjamin, who put him in connection with the situation created by the birth of capitalism; Benjamin's analysis highlights various aspects of the flâneur, compares the figure to that of the journalist, the investigator, the archaeologist and emphasizing its heroic stature. In the work of Arlt and Marechal it's possible to identify the characteristics of the flâneur proposed by Benjamin; a juxtaposition of benjaminian reflections and the works of the two writers can expand the understanding of the latter, highlighting new perspectives of interpretation.
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Resumen. La concepción del viaje para Leopoldo Marechal es un ascenso hacia la Belleza, Verdad y Sabiduría, que implica previamente un proceso de purificación, simbolizado en el movimiento del descenso. El Banquete de Severo Arcángelo... more
Resumen. La concepción del viaje para Leopoldo Marechal es un ascenso hacia la Belleza, Verdad y Sabiduría, que implica previamente un proceso de purificación, simbolizado en el movimiento del descenso. El Banquete de Severo Arcángelo (1965) consiste en un viaje espiritual que tiene la Cuesta del Agua como último destino. Así, la evolución del protagonista en esta novela pone de manifiesto el conocimiento adquirido y el despertar ontológico de Farías a partir de las peripecias vividas en la estancia de San Isidro. Partiendo de la idea de que el simbolismo del viaje es el eje en torno al cual se estructura El Banquete, este trabajo tiene como fin decodificar las claves fundamentales de las referencias simbólicas relativas al tema en sus numerosas vertientes, analizando la simbología del movimiento de ascenso y descenso en la segunda novela del autor, teniendo en cuenta su ensayo Descenso y ascenso del alma por la belleza. Abstract. Leopoldo Marechal conceives the journey as a movement of ascent and descent towards Beauty, Truth, and Wisdom, which entails a previous process of purification, represented by the movement of descent. El Banquete is a spiritual journey where Cuesta del Agua is the final destination. In this novel, the evolution of the protagonist reveals the knowledge and ontological awakening achieved by Farias during his experiences in the ranch in San Isidro. Based on the notion that the symbolism of the journey is the core idea around which El Banquete is structured, this work intends to identify the keys of the symbolic references to the subject in its numerous dimensions, analysing the symbols related to the movement of ascent and descent in the author's second novel, taking in consideration his essay Descenso y ascenso del alma por la belleza.
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Resumen. La aparición de la figura del autor en la poesía del granadino Luis García Montero, presentándose con su nombre y desplegando un imaginario autobiográfico indudable, se convierte en el centro de una red de operaciones discursivas... more
Resumen. La aparición de la figura del autor en la poesía del granadino Luis García Montero, presentándose con su nombre y desplegando un imaginario autobiográfico indudable, se convierte en el centro de una red de operaciones discursivas que, si bien articulan versiones del sujeto autoficcionales, no ocultan su remisión al individuo real que firma el libro. Este trabajo aborda esa figuración, atendiendo a su doble anclaje: la marca formal del antropónimo y los índices textuales que remiten a su vida histórica, por un lado, y por el otro, el contrato que demanda del lector un acto de reconocimiento extratextual, a pesar de mantener intacta la conciencia del artificio implicado. La verbalización poética del autor le proporcionaría así una verdad imaginaria a su identidad que la vida biológica no termina de articular. Abstract. The figure of the author in the poetry of Luis García Montero, with his name and an undeniable autobiographical imaginary, becomes the centre of discursive operations which, although they articulate autofictional versions of the subject, don't hide the reference to the actual person who sings the book. This paper approaches that authorial figure, attending to a double side: the author´s name and empiric shifters that refer to his historical life, and the contract which the reader, which demands an act of extratextual recognition. The poetic verbalization of an author provides an imaginary truth to his identity that biological life fails to articulate.
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Riassunto. Salvador Rueda può essere definito, secondo dati cronologici accertati, il primo modernista spagnolo nonché la figura più importante tra quelle che si distinsero nel decennio degli ottanta; ciò malgrado le molteplici riserve... more
Riassunto. Salvador Rueda può essere definito, secondo dati cronologici accertati, il primo modernista spagnolo nonché la figura più importante tra quelle che si distinsero nel decennio degli ottanta; ciò malgrado le molteplici riserve che la critica aveva avanzato nei confronti della sua opera. Da giovane aveva viaggiato per terre ispanoamericane nelle quali stava germogliando il seme di questo nuovo movimento letterario. Rubén Darío, primo vero modernista, se si considera la produzione letteraria da un punto di vista esclusivamente qualitativo, aveva introdotto con un «Pórtico» il libro En tropel di Rueda, del quale riconosceva generosamente le qualità espressive. Ma se all'affermazione del modernismo in Spagna ha contribuito soprattutto Darío, tale contributo era stato preparato dalla sensibilità e dalla popolarità di Rueda. Questo studio si propone di ricercare le corrispondenze, i simboli, le metafore cui Rueda fa ricorso per trasmetterci sensazioni per lo più corporee; quelle stesse sensazioni che invece la migliore stagione modernista, dal Darío di Prosas Profanas al Juan Ramón Jiménez di Alma de violeta, si sforzerà di sublimare in una poetica della bellezza, ora folgorata dagli impulsi dell'eros, ora rappresa in un crepuscolarismo soprattutto tonale. Abstract. The Malagean writer Salvador Rueda was the first Spanish modernist. He had traveled from his youth to the Hispano-American lands in which germinates the seed of this new literary movement. Rubén Darío, the first true modernist considering the literary production from a purely qualitative point of view, had introduced with a «Pórtico» the book En Tropel by Rueda, which generously acknowledged the expressive qualities. But if Darío contributed to the Modernism in Spain, that contribution had been prepared by sensitivity and popularity of Rueda. This study aims to find the correspondences, symbols, metaphors which Rueda uses to show the bodily sensations; those same feelings that were shown during the best modernist season, from Prosas Profanas by Darío to Alma de violeta by Juan Ramón Jiménez. Rueda will try to create a poetic beauty with the Eros impulses and a crepuscular tone. Parole Chiave. Modernismo, Salvador Rueda, Rubén Darío, Precursores
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Resumen. En este artículo se pretende esbozar un breve análisis de los usos y simplificaciones políticas y de los paralelismos estéticos de la obra de dos autores representativos a la vez de la vanguardia artística y del nacionalismo... more
Resumen. En este artículo se pretende esbozar un breve análisis de los usos y simplificaciones políticas y de los paralelismos estéticos de la obra de dos autores representativos a la vez de la vanguardia artística y del nacionalismo cultural de España y México, durante un periodo crucial para la definición de las identidades modernas en ambos países. A partir de la conmoción que supuso el asesinato de Federico García Lorca y de la reacción que provocó en multitud de artistas latinoamericanos, entre ellos el compositor Silvestre Revueltas, se trata de evaluar el compromiso político antifascista de estos artistas en su compleja relación con la experimentación estilística y la innovación de sus obras. Abstract. This article aims to give a brief analysis of the political uses and aesthetic similarities in the work of two authors representative of the artistic vanguard and national culture, and nationalist, of Spain and Mexico, during an important period for the definition of modern identities of both nations. From the commotion which involved the murder of Federico Garcia Lorca and the reaction provoked in many Latin American artists, including the composer Silvestre Revueltas, it is evaluating the anti-fascist political commitment of these artists in their complex relationship with experimentation and stylistic innovation of his works.
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Por Diego Ernesto Parra (Universidad del País Vasco). Cuando en 2010 la prestigiosa revista británica Granta publicó su lista de los veintidós autores iberoamericanos, menores de treinta y cinco años, con mayor proyección, la literatura... more
Por Diego Ernesto Parra (Universidad del País Vasco).
Cuando en 2010 la prestigiosa revista británica Granta publicó su lista de los veintidós autores iberoamericanos, menores de treinta y cinco años, con mayor proyección, la literatura boliviana se haría un hueco en la misma gracias a Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981). Con una notable producción literaria a sus espaldas, sobre todo centrada en la narrativa, Los afectos es su última publicación, tras haber cultivado principalmente el cuento –en colecciones como Cinco (2006), Los días más felices (2011) o Cuatro (2014)– y haber incursionado por primera vez en el campo de la novela con El lugar del cuerpo (2007), que recibiera el Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra ese mismo año.
Inspirada en personajes y hechos históricos pero dejándonos bien claro desde el primer momento que nos encontramos en el terreno de la ficción, como aclara el mismo Hasbún en el prólogo, la narración nos adentra, por medio de un relato sucinto y rendido a la evocación, en la historia de los Ertl. Una familia conectada con el nacionalsocialismo –el padre, Hans Ertl, había sido un notable fotógrafo y camarógrafo que había trabajado junto a Leni Riefenstahl en producciones propagandísticas como Olympia (1938)– que en la década de los cincuenta tiene que emigrar a Latinoamérica tras la caída del Tercer Reich para instalarese en Bolivia.
Cuando en 2010 la prestigiosa revista británica Granta publicó su lista de los veintidós autores iberoamericanos, menores de treinta y cinco años, con mayor proyección, la literatura boliviana se haría un hueco en la misma gracias a Rodrigo Hasbún (Cochabamba, 1981). Con una notable producción literaria a sus espaldas, sobre todo centrada en la narrativa, Los afectos es su última publicación, tras haber cultivado principalmente el cuento –en colecciones como Cinco (2006), Los días más felices (2011) o Cuatro (2014)– y haber incursionado por primera vez en el campo de la novela con El lugar del cuerpo (2007), que recibiera el Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra ese mismo año.
Inspirada en personajes y hechos históricos pero dejándonos bien claro desde el primer momento que nos encontramos en el terreno de la ficción, como aclara el mismo Hasbún en el prólogo, la narración nos adentra, por medio de un relato sucinto y rendido a la evocación, en la historia de los Ertl. Una familia conectada con el nacionalsocialismo –el padre, Hans Ertl, había sido un notable fotógrafo y camarógrafo que había trabajado junto a Leni Riefenstahl en producciones propagandísticas como Olympia (1938)– que en la década de los cincuenta tiene que emigrar a Latinoamérica tras la caída del Tercer Reich para instalarese en Bolivia.
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El canon abierto forma parte de esa categoría de antologías que marca hitos en el estudio de la literatura de una época y que ayuda a sistematizar el análisis de campos intelectuales convergentes, en este caso, con el valor añadido de la... more
El canon abierto forma parte de esa categoría de antologías que marca hitos en el estudio de la literatura de una época y que ayuda a sistematizar el análisis de campos intelectuales convergentes, en este caso, con el valor añadido de la proyección intercontinental. Es una puesta al día con lo que se escribe en ambas orillas del español sin sectarismos estéticos, aunque con preferencias transparentes (Sánchez es discípula de Juan Carlos Rodríguez, retoma su concepción de la radical historicidad del inconsciente ideológico, y adhiere abiertamente a las propuestas estéticas del grupo de Poesía ante la incertidumbre). Pero no se trata tan solo de saldar una deuda crítica. Sabemos que toda antología construye y consolida una realidad poética, en una dialéctica de visibilización-invisibilización de presentes y excluidos. Toda antología es siempre creativa, y esta operación excede el rigor científico que pueda existir en el método de selección (los escritores antologados fueron los primeros votados por 197 profesores de instituciones de distintas geografías, y la elección fue validada por notario). De ahí la responsabilidad del antólogo-constructor de realidades poéticas. Remedios Sánchez García no elude disquisiciones sobre este particular, en su introducción.
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Por Koné Ténon (Université Félix Houphouët-Boigny, Costa de Marfil)
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El sólido estudio metafictivo de Liliana Swiderski que tenemos entre manos es la versión resumida y revisada de la tesis de doctorado en Letras defendida en 2010 en la Universidad Nacional de Mar del Plata por la autora, publicada por... more
El sólido estudio metafictivo de Liliana Swiderski que tenemos entre manos es la versión resumida y revisada de la tesis de doctorado en Letras defendida en 2010 en la Universidad Nacional de Mar del Plata por la autora, publicada por recomendación del jurado. Esta investigación estuvo dirigida por la catedrática de literatura española Laura Scarano.
Swiderski se detiene en la problematización de la función del artista durante las primeras décadas del siglo XX en el continente europeo y escoge dos autores para ver cómo opera la conmoción del agitado clima cultural en su obra: Fernando Pessoa (1888-1935) y Antonio Machado (1875-1939). Ambos formulan un diagnóstico de la situación, que está profundamente entrelazado con las orientaciones ideológicas y estéticas que dan soporte a sus respectivos proyectos de escritura.
Para Swiderski, de esa particular dialéctica contextual derivan dos matrices características y distintivas para el diseño de la figura autoral. Su hipótesis de partida es que ambos autores presonifican dos orientaciones en el diseño de la misma.
Swiderski se detiene en la problematización de la función del artista durante las primeras décadas del siglo XX en el continente europeo y escoge dos autores para ver cómo opera la conmoción del agitado clima cultural en su obra: Fernando Pessoa (1888-1935) y Antonio Machado (1875-1939). Ambos formulan un diagnóstico de la situación, que está profundamente entrelazado con las orientaciones ideológicas y estéticas que dan soporte a sus respectivos proyectos de escritura.
Para Swiderski, de esa particular dialéctica contextual derivan dos matrices características y distintivas para el diseño de la figura autoral. Su hipótesis de partida es que ambos autores presonifican dos orientaciones en el diseño de la misma.
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La publicación de la producción periodística de Eduarda Mansilla de García, comprendida entre 1860 y 1892, sea por el material reunido, sea por la labor de recuperación ejemplar de una producción periodística dispersa, es un aporte... more
La publicación de la producción periodística de Eduarda Mansilla de García, comprendida entre 1860 y 1892, sea por el material reunido, sea por la labor de recuperación ejemplar de una producción periodística dispersa, es un aporte fundamental en los estudios de la literatura y del periodismo decimonónicos en la Argentina, que contribuye significativamente al rescate de Eduarda Mansilla de García, figura principal en las letras y en la cultura argentina del siglo XIX, injustamente invisibilizada. Este libro monumental ha sido editado, anotado e introducido por Marina Guidotti, licenciada y doctora en letras por la Universidad del Salvador, profesora en el Programa ELE/USAL y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad del Salvador, profesora titular de la Especialización en la Enseñanza del Español para Extranjeros y miembro de su Comisión Académica, autora de contenidos y orientadora en el Programa de Educación a Distancia (PAD), USAL. El trabajo de recuperación de la producción periodística de Eduarda Mansilla de García, siguiendo los principios de la ecdótica, fue realizado en el marco del Proyecto de Investigación Plurianual del CONICET «Eduarda Mansilla: la biografía. Redes familiares y amicales. Los epistolarios. Los escritos dispersos. Hacia un estudio crítico integral», dirigido por María Rosa Lojo y radicado en la Escuela de Letras de la Universidad del Salvador (Buenos Aires).
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Humberto Pinedo Mendoza nació en Lima en 1947. Poeta, historiador, docente. Ha publicado Olguita amando,Topus, Avizor, Convulsión, Por caballero lio, Rostros y Rastros del Callao, La historia de San Miguel y Yo no hice nada. Es conocido... more
Humberto Pinedo Mendoza nació en Lima en 1947. Poeta, historiador, docente. Ha publicado Olguita amando,Topus, Avizor, Convulsión, Por caballero lio, Rostros y Rastros del Callao, La historia de San Miguel y Yo no hice nada. Es conocido como «el poeta concreto».
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PASEO EN EL RETIRO II Las mujeres paseaban. Vestían indumentaria antigua, trajes vaporosos del siglo XVIII. Caminaban gráciles por el Retiro. Era domingo. Reían. Charlaban. De vez en cuando, introducían en sus bocas las telas olvidadas... more
PASEO EN EL RETIRO II
Las mujeres paseaban.
Vestían indumentaria antigua,
trajes vaporosos del siglo XVIII.
Caminaban gráciles por el Retiro.
Era domingo.
Reían. Charlaban.
De vez en cuando,
introducían en sus bocas
las telas olvidadas por hombres fallecidos...
Las mujeres paseaban.
Vestían indumentaria antigua,
trajes vaporosos del siglo XVIII.
Caminaban gráciles por el Retiro.
Era domingo.
Reían. Charlaban.
De vez en cuando,
introducían en sus bocas
las telas olvidadas por hombres fallecidos...
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Escribir es tarea poco seria. Un individuo adulto dedica cientos o miles de horas de su vida a contarse historias. Nunca termina de creer que eso que está haciendo sea necesario para nadie. Muchas veces se hunde en el pantano de la duda:... more
Escribir es tarea poco seria. Un individuo adulto dedica cientos o miles de horas de su vida a contarse historias. Nunca termina de creer que eso que está haciendo sea necesario para nadie. Muchas veces se hunde en el pantano de la duda: ¿por qué, para qué? Puede vivir meses preguntándose, meses en los que no escribe. Pero luego volverá a lo mismo, a ese trabajo sin sentido, sin explicación, que nadie le exige ni le pide. Se escribe porque falta un libro. Porque uno cree que falta un libro. Esto no lo sabía cuando empecé a escribir. La noción de 'libro que falta' es imprescindible para ponerse a escribir. Porque si no se cree que alguien debe escribir ese libro que no existe, ¿para qué escribirlo? Quien se pone a escribir ha leído mucho. Ha elegido la zona de la literatura que más le interesa. Ha seleccionado los libros que vuelve a leer de vez en cuando. Siente que ese universo es creación suya. Lo ha creado a lo largo de muchas lecturas. Allí están los libros y los autores que le son propios, que él vincula consigo mismo por afinidades íntimas. Pero un día, un día cualquiera, siente que en la serie falta un término, un libro que debería ser la continuación de otros. No se lo dice así, pero lo siente. Es tan inmenso el hallazgo que el individuo no se da cuenta de que en ese momento va a dejar de ser quien es para transformarse en otro. Escribir es inventar a un individuo que no existe, el escritor. Hay un ciudadano que lleva una vida más o menos normal, más o menos burguesa, más o menos anodina, y un día decide inventar a otro, el que va a escribir una obra maravillosa. O una obra mediocre. Pero será un individuo que dedicará su vida a escribir. El inventor continuará con su vida, la de siempre. Irá al trabajo anodino de todos los días y cumplirá con las obligaciones y servidumbres de todos los días. El único deseo del inventor es que el otro, el escritor que él está inventando, tenga tiempo para escribir el libro que no existe. Con los años y el...
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Sergio Laignelet nació en Bogotá, Colombia, en 1969. Poeta residente en Madrid desde 2000. Su singular voz nos ofrece una alternativa al canon tradicional, utilizando con acierto el humor y la ironía en unos textos caracterizados por un... more
Sergio Laignelet nació en Bogotá, Colombia, en 1969. Poeta residente en Madrid desde 2000. Su singular voz nos ofrece una alternativa al canon tradicional, utilizando con acierto el humor y la ironía en unos textos caracterizados por un gran manejo de la precisión. En su ejercicio de reescritura de referentes universales le da vueltas de tuerca a los cuentos de hadas clásicos, a los relatos bíblicos y a otras historias cuyos protagonistas forman parte de la cultura popular. Es autor de Malas lenguas (Icono, Bogotá, 2005); Cuentos sin hadas (3 Orillas, Islas Canarias, 2010), edición bilingüe español-francés: Contes á l’envers (Éditions Villa-Cisneros, Toulon, 2015).Como antólogo publicó Gatimonio: poemas de gatos de autores hispanoamericanos (Lebas, Madrid, 2013).
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Recostada en el sofá mi hermana escuchaba la lluvia, la música de la cascada en el alero. Subía el volumen de la radio para no oír los pasos dispersos en el pasillo. Ella sabía correr y llenar de aire sus pulmones, hundirse cuatro metros... more
Recostada en el sofá mi hermana escuchaba la lluvia, la música de la cascada en el alero. Subía el volumen de la radio para no oír los pasos dispersos en el pasillo. Ella sabía correr y llenar de aire sus pulmones, hundirse cuatro metros bajo el agua y alzaba altos trofeos de bronce. Algunas veces pensé lo peligroso que es detener largos minutos el aliento, llegué a creer que desaparecería para siempre. Vivía la ilusión del no regreso: sumirse por debajo del nivel, algunos centímetros bajo el nivel. Nadie se siente bien a la intemperie siempre. Para permanecer, es necesario el descenso...
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Riassunto. Horacio Quiroga riesce a scoprire attraverso la sua scrittura uno spazio letterario e geografico nuovo, crea un linguaggio nel quale lo spagnolo rioplatense è arricchito dal guaranì e dal portoghese brasiliano, dando così vita... more
Riassunto. Horacio Quiroga riesce a scoprire attraverso la sua scrittura uno spazio letterario e geografico nuovo, crea un linguaggio nel quale lo spagnolo rioplatense è arricchito dal guaranì e dal portoghese brasiliano, dando così vita a uno stile di confine, che a sua volta richiama il mondo di frontiera. Il nostro scrittore si divide tra modernismo, naturalismo e realismo, opta nei suoi testi e in particolar modo ne Los desterrados per una fusione di diversi stili narrativi, adoperando ad esempio all'interno di un testo a volte il punto di vista esterno, a volte quello interno o addirittura lasciando che sia la natura a esporre problematiche e vicende. Abstract. Horacio Quiroga shows, through his writing, a new literary and geographical space. He creates a language in which the Spanish of the River Plate is enriched by the Guarani and the Brazilian Portuguese, thus giving rise to a border style, which attracts the world border. Our writer is divided between Modernism, Naturalism and Realism. He chooses in his texts, specially in Los desterrados, a fusion of different narrative styles, using sometimes the external point of view, sometimes the inner one, or even letting nature to expose issues and events.
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Resumen. Como dijera Mario Vargas Llosa (2002), la escritora francesa Flora Tristán (1803-1844), objetora radical de la sociedad de su tiempo, fue la única mujer decimonónica forjadora de utopías socialistas. Contraria a la injusticia... more
Resumen. Como dijera Mario Vargas Llosa (2002), la escritora francesa Flora Tristán (1803-1844), objetora radical de la sociedad de su tiempo, fue la única mujer decimonónica forjadora de utopías socialistas. Contraria a la injusticia social de la que ella misma fue víctima en su país, la autora, luego de visitar Perú (1833), se planteó como objetivo en la vida luchar por la igualdad entre los seres humanos. A través de la novela vargallosiana El paraíso en la otra esquina (2010), entre otros textos, el presente artículo se propone analizar cómo la experiencia de viaje al país andino y, por ende, el encuentro con el mundo otro, influyó en la transformación de Flora Tristán de paria (estatus adscrito socialmente) a pionera del feminismo socialista, y precursora del socialismo y del internacionalismo proletario.
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Resumen. El chileno Nicanor Parra es uno de los grandes representantes de la poesía del siglo XX en español. A sus más de cien años encarna un monumento vivo de la vanguardia y la postvanguardia, desempeñando aún un gran papel en la... more
Resumen. El chileno Nicanor Parra es uno de los grandes representantes de la poesía del siglo XX en español. A sus más de cien años encarna un monumento vivo de la vanguardia y la postvanguardia, desempeñando aún un gran papel en la contemporaneidad. Desde sus inicios poéticos, profundamente relacionados con el folklore de su país; pasando por una fugaz etapa de «poesía de la claridad»; la antipoesía y los artefactos, sus labores más famosas se gestan en un mundo real, urbanizado y decadente, por el que el antipoeta se siente inevitablemente desesperanzado. Utilizando como herramientas clave la ironía y el absurdo, Parra desmitifica a los poetas. Ese es el objetivo de este trabajo: justificar la caída de los poetas del Olimpo y el consiguiente surgimiento de distintos sujetos antiheróicos cuyo frecuente patetismo puede conducir a la risa, mediante el humor como guía antipoética. Abstract. The chilean autor Nicanor Parra is one of the most important representative of spanish poetry in XXth century. Old than more of one hundred years, he is alive monument of vanguard and post-vanguard, and his work is very important in contemporaneity yet. Since the beginning of his poetry, related with folklore of his country; passing after along a little stage of «poetry of clarity»; antipoetry and artefacts, his most famous works, born of a real, built-up and effete world, wich lack of sense makes the poet feels hopelessness. Using tools like irony and absurd, Parra debunks poets. That is the goal of this job: justify the fall of poets from the Olympus, and the consequent rise of antiheroic fellows whose usual poignancy can guide to laugh, by means of humor.
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Resumen. Este trabajo se plantea como una reflexión sobre las propuestas intelectuales contenidas en el ensayo «Sobre la inquietud cubana» (1930) publicado por Juan Marinello en la Revista de Avance. Tras un examen de las cuestiones... more
Resumen. Este trabajo se plantea como una reflexión sobre las propuestas intelectuales contenidas en el ensayo «Sobre la inquietud cubana» (1930) publicado por Juan Marinello en la Revista de Avance. Tras un examen de las cuestiones referidas a la política y la nación de Cuba, este artículo reseñará la relación de sus planteamientos con los movimientos revolucionarios precedentes a propósito del concepto de inquietud. Finalmente, se pondrá de relieve la trascendencia e innovación de su pensamiento sobre las figuras del negro y el criollo como subjetividades imprescindibles para la regeneración y maduración de la identidad y el arte cubanos. Abstract. This paper reflects on intellectual proposals contained on the essay «Sobre la inquietud cubana» (1930) published in the Revista de Avance by Juan Marinello. After a review about some questions related to politics and the nation in Cuba, this work describes the relationship of these ideas with revolutionary preceding movements and the concept of "inquietud". Finally, this paper will highlight the importance and innovation of his thought about the black and Creole subjectivities to regenerate the art and the identity of Cuba.
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Resumen. José Joaquín Fernández de Lizardi manifiesta ideas utópicas y pedagógicas en sus publicaciones, a partir de autores como Platón, Moro, Campanella y otros, pero dedica atención particular al Eros platónico en La Quijotita y su... more
Resumen. José Joaquín Fernández de Lizardi manifiesta ideas utópicas y pedagógicas en sus publicaciones, a partir de autores como Platón, Moro, Campanella y otros, pero dedica atención particular al Eros platónico en La Quijotita y su prima, respecto de la educación de las mujeres. El Eros es un elemento imprescindible en las ideas utópicas lizardianas, y está presente en las dos familias antagónicas, la de Dionisio Langaruto y la de Rodrigo Linarte, con sus respectivas hijas. Según El Pensador Mexicano, se necesitan ciudadanos educados en los más altos niveles del Eros para que sean capaces de servir al Estado, pues los hedonistas carecen de espíritu de servicio y se niegan a obedecer las leyes. Abstract. José Joaquín Fernández de Lizardi often presents utopian and pedagogical ideas in his publications, with allusions to Plato, Moro and Campanela, among others, but in particular emphasizes the importance of platonic Eros to the education of women in La Quijotita y su prima. Eros is an essential element to Lizardi's utopian ideas and can be seen in the two opposing families of Dionisio Langaruto and Rodrigo Linarte through their respective daughters. According to Lizardi's publication El Pensador Mexicano, hedonistic citizens are considered to lack a service oriented spirit and refuse to obey the law; therefore citizens should be schooled in the highest levels of Eros to properly prepare them to serve the State.
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Resumen. Aunque evanescente como todos los idiomas orales, el guaraní ha sido preservado gracias a la transmisión de poemas, cantos y mitos en los que la palabra-alma ñe'ê está considerada sagrada, siendo un don del dios Ñamandú y un... more
Resumen. Aunque evanescente como todos los idiomas orales, el guaraní ha sido preservado gracias a la transmisión de poemas, cantos y mitos en los que la palabra-alma ñe'ê está considerada sagrada, siendo un don del dios Ñamandú y un privilegiado instrumento de comunicación con las divinidades. Adoptado primero por los españoles de la colonia de Asunción y después por los jesuitas de las reducciones, el guaraní pasó a ser lengua dominante pero dominada y la fuerza de su oralidad fue reducida. En ese contexto, para salvar la tradición indígena, sus mitos y las «bellas palabras», se adoptó la estrategia del silencio hasta 1959. Augusto Roa Bastos ha intentado invertir el proceso de «reducción» del idioma guaraní, restituyendo a la oralidad la dignidad que merece, incorporándola en el texto escrito en castellano y logrando fundir las dos lenguas-almas del Paraguay. Abstract. Evanescent like all oral languages, guaraní has been preserved through the transmission of poems, chants and myths in which the ñe'ê or «word-soul» was regarded as a gift from the god Ñamandú and a fundamental means to communicate with the gods. Adopted by the first Spaniards arrived in Paraguay and later by the Jesuit missionaries in their Reductions, the majority spoken language became a dominant but dominated language, and the force of its orality was subject to «reductions» through writing. In order to save the indigenous oral tradition, myths, beliefs and sacred «beautiful words» were kept secret until 1959. Augusto Roa Bastos aspired to reverse the fate of the guaraní language by making the contents, the linguistic mechanisms and the «beautiful words» of its orality dominate over the Spanish written text.
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Resumen. Este trabajo revisa los aspectos esenciales de la problemática planteada entre la individualidad de la identidad personal y la identidad nacional, fragmentadas por la condición del exilio, en el libro En estado de memoria (1990),... more
Resumen. Este trabajo revisa los aspectos esenciales de la problemática planteada entre la individualidad de la identidad personal y la identidad nacional, fragmentadas por la condición del exilio, en el libro En estado de memoria (1990), de la escritora argentina Tununa Mercado. Es cuestionada tanto la problemática individual de la protagonista y su equivalencia con la autora, como la problemática social que subyace en las referencias de lugares, situaciones, personajes y reflexiones con un enfoque psicológico sobre los hechos pasados y presentes de dicha protagonista, y sus usos de la memoria y la evocación por medio del recurso narrativo autoficcional y autobiográfico. Abstract. This paper reviews the issues raised between the individuality of the personal identity and the national identity, fragmented by the condition of exile, in the Argentinian writer Tununa Mercado' book En estado de memoria (In Memory Status) (1990). The paper also analyzes the individual conflict of identity of the protagonist, and their equivalence to the author, such as social problems underlying the references of places, situations, characters and reflections with a psychological approach to the past and present of this protagonist facts, and their uses memory and evocation through autofiction and autobiographical narrative resources.
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Resumen. En un constante vaivén entre el estudio pormenorizado de fragmentos de Como agua para chocolate, y entrevistas de Laura Esquivel, este artículo intenta mostrar cómo la escritora mexicana concibe el feminismo. Al revalorizar la... more
Resumen. En un constante vaivén entre el estudio pormenorizado de fragmentos de Como agua para chocolate, y entrevistas de Laura Esquivel, este artículo intenta mostrar cómo la escritora mexicana concibe el feminismo. Al revalorizar la comida, ¿no se opone esta primera novela a la modernidad y a los movimientos feministas que ven en la cocina un lugar represivo? Laura Esquivel responde negativamente en la medida en que la cocina le aparece como un lugar de sabiduría y arte, mientras que la comida instaura un sistema de comunicación y es fuente de poder. La autora defiende un feminismo equilibrado, híbrido, más revolucionario paradójicamente que el feminismo radical de los años 70. Abstract. In a constant oscillation between the detailed study of fragments of Like Water for Chocolate, and Laura Esquivel's interviews, this article attempts to show how the Mexican writer conceives feminism. By revaluing the food, this first novel does not preclude to modernity and feminist movements who are watching the kitchen as a repressive place? Laura Esquivel responds negatively because, in her opinion, the kitchen appears as a place of wisdom and art, while lunch establishes a communication system and a source of power. The author advocates a balanced feminism, hybrid, paradoxically most revolutionary than radical feminism of the 70's.
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ENTREVISTA. Canela (Gigliola Zecchin) es escritora y periodista cultural. Nació en Vicenza, Italia, y en 1952 se trasladó con su familia a la Argentina, país en el que reside desde entonces. Estudió castellano y letras modernas en... more
ENTREVISTA. Canela (Gigliola Zecchin) es escritora y periodista cultural. Nació en Vicenza, Italia, y en 1952 se trasladó con su familia a la Argentina, país en el que reside desde entonces. Estudió castellano y letras modernas en Córdoba, donde inició su tarea como comunicadora. Sus libros Marisa que borra y La silla de Imaginar fueron distinguidos por el «White Ravens». La piedra de la paciencia recibió el Destacado de ALIJA por su texto, ilustración y edición. En 2008, in movimiento resultó finalista en el Premio Internacional de poesía «Olga Orozco». Participó de los ensayos: 5 poetas italianos en traducción y La colección. Sus relatos y poemas integran antologías de Argentina, Latinoamérica e Italia. En 2007, ha sido declarada Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de Buenos Aires. Actualmente se dedica al periodismo cultural y se interesa especialmente en las artes visuales.
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Resumen. En este artículo se presenta un esbozo temático y conceptual de dos textos teatrales hasta ahora inéditos de Leopoldo Marechal: Cordelia y Delgadina (1934) y El arquitecto del honor (1950-55), actualmente en proceso de edición.... more
Resumen. En este artículo se presenta un esbozo temático y conceptual de dos textos teatrales hasta ahora inéditos de Leopoldo Marechal: Cordelia y Delgadina (1934) y El arquitecto del honor (1950-55), actualmente en proceso de edición. La adopción de un diseño metateatral, el tratamiento de la figura de la mujer y del honor (este último, de resonancias áuricas), la elección del sainete criollo o los homenajes intertextuales a través de la onomástica son algunos de los aspectos sobre los que nos detendremos en nuestro análisis. Abstract. In this paper we offer a thematic and conceptual sketch of two unpublished plays written by Leopoldo Marechal: Cordelia and Delgadina (1934) and The architect of the honour (1950-55), currently in process of editing. We focused on the utilization of a metateatral plot, the treatment of the figure of the woman and the honour (an echo of the Spanish Golden Age literature), the sainete criollo and the Intertextual tributes through onomastics.
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Resumen. Este artículo ofrece una somera reconstrucción histórica de espacios del barrio porteño de Saavedra ficcionalizados por autores como Adolfo Bioy Casares, Edmundo Rivero, Roberto Arlt, Leónidas Barletta y, especialmente, Leopoldo... more
Resumen. Este artículo ofrece una somera reconstrucción histórica de espacios del barrio porteño de Saavedra ficcionalizados por autores como Adolfo Bioy Casares, Edmundo Rivero, Roberto Arlt, Leónidas Barletta y, especialmente, Leopoldo Marechal, en Megafón o la guerra y en Adán Buenosayres. Es esta última novela la que nos ofrece la más sugestiva visión de Saavedra de los años veinte. Se presentan testimonios de Jorge Luis Borges, el historiador Félix Luna, el artista plástico Adrián Dorado y notas de prensa de época del Diario Crítica y Caras y Caretas. Abstract. This paper provides a brief historical reconstruction of literary spaces in the neighborhood of Saavedra (Buenos Aires) that were fictionalized by authors such as
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Resumen. El planteamiento de las dos batallas de Megafón es complejo y en su vertiente celeste se relaciona indudablemente con otras tradiciones guerreras-espirituales como son las del sufismo islámico, el hinduísmo y los caballeros... more
Resumen. El planteamiento de las dos batallas de Megafón es complejo y en su vertiente celeste se relaciona indudablemente con otras tradiciones guerreras-espirituales como son las del sufismo islámico, el hinduísmo y los caballeros templarios. Nos sorprende que la crítica, en líneas generales, no haya explorado exhaustivamente esta posibilidad y se haya limitado a hablar de la guerra celeste como una guerra metafísica y espiritual sin mayores detalles. En la mayoría de los casos se apela al trasfondo cristiano-católico como medio de explicación autoevidente de la batalle celeste. Por el contrario, ha sido mucho más extensamente tratada la batalla terrestre. Por ello, en el presente ensayo nos proponemos rastrear los antecedentes que la noción de Guerra Santa posee en las tradiciones mencionadas y el modo en que estas nociones son releídas y reinterpretadas en la gesta de Megafón. Abstract. The premise of Megafon's two battles is complex and its celestial aspect is related to other warrior and spiritual traditions like Islamic Sufism, Hinduism and the Templar Knights. We are surprised that criticism, in general, has not fully explored this possibility and has merely speak of the celestial war as a metaphysical and spiritual warfare without further details. In most cases it is appealed to the catholic background as an self-evident explanation of the Celestial Batalle. By contrast, it has been much more extensively treated the terrestrial battle. In this essay we intend to trace the history that the notion of Holy War has in these traditions and how these notions are reread and reinterpreted in Megafon's feat.
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Riassunto. In questo articolo si traducono e studiano tre poesie del poeta granadino Fernando Valverde (1980), rappresentante di prima linea dell’Ispanismo Transatlantico contemporaneo. Firmatario del manifesto «Difesa della poesia»... more
Riassunto. In questo articolo si traducono e studiano tre poesie del poeta granadino Fernando Valverde (1980), rappresentante di prima linea dell’Ispanismo Transatlantico contemporaneo. Firmatario del manifesto «Difesa della poesia» (2011), Valverde è uno dei fondatori del movimento Poesía ante la incertidumbre. Da una nascita prevalentemente ispanica, Poesia di fronte all’incertezza sta diventando sempre più cosmopolita e sta avendo una grande diffusione a livello intercontinentale, tra Spagna e America latina.
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Nunca he conocido a los inquilinos de mi vida. No he sabido cuándo salen, cuándo entran, en qué estación desconocida descansan sus miserias. Las mujeres han salido de este cuerpo a los portazos quejándose de mi tristeza, en algunas... more
Nunca he conocido a los inquilinos de mi vida. No he sabido cuándo salen, cuándo entran, en qué estación desconocida descansan sus miserias. Las mujeres han salido de este cuerpo a los portazos quejándose de mi tristeza, en algunas temporadas se han quejado de humedad de mucho frío, de algún extraño moho en la alacena. Se marchan siempre sin pagar los inquilinos de mi vida y el patio queda nuevamente solo en este hotel de paso donde siempre es de noche.
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Riassunto. L'articolo affronta il tema dei rapporti tra i bestiari ispanoamericani contemporanei e la tradizione letteraria. Questi testi dimostrano infatti una gran varietà di fonti: bestiari medievali, mitologia greco-romana, leggende... more
Riassunto. L'articolo affronta il tema dei rapporti tra i bestiari ispanoamericani contemporanei e la tradizione letteraria. Questi testi dimostrano infatti una gran varietà di fonti: bestiari medievali, mitologia greco-romana, leggende orientali, cronache degli scopritori, mitologia precolombiana, letteratura moderna, ecc. Si affronterà il rapporto degli autori di bestiari con questa varietà di tradizioni, concentrandosi in particolare sui casi di Anderson Imbert, Hernández Catá, Borges e Guerrero, Arreola e Avilés Fabila. Abstract. The article discusses the issue of relations between contemporary Latin-American bestiary and literary tradition. These texts show in fact a variety of sources: medieval bestiary, Greek-Roman mythology, oriental legends, chronicles of the discoverers, pre-Columbian mythology, modern literature, etc. It will address the relationship of the bestiary authors with this variety of traditions, focusing in particular on the cases of Anderson Imbert
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Resumen. Este artículo estudia la representación literaria de la mujer negra cuidadora en tres piezas narrativas de escritores colombianos canónicos: Dominga de Adviento en la novela Del amor y otros demonios de Gabriel García Márquez,... more
Resumen. Este artículo estudia la representación literaria de la mujer negra cuidadora en tres piezas narrativas de escritores colombianos canónicos: Dominga de Adviento en la novela Del amor y otros demonios de Gabriel García Márquez, Nay en María de Jorge Isaacs, y Frutos en el cuento Simón el Mago de Tomás Carrasquilla. Estos personajes articulan historias de ayas y mucamas negras desde la Colonia, mostrando cómo la asociación de sus identidades con la brujería y los demonios instauró los estereotipos que las expulsaron del mundo público, y que las ha mantenido dominadas en el ámbito privado. A partir de las críticas teóricas realizadas por las éticas del cuidado a las éticas de la justicia, el texto analiza la forma en la que el trabajo del cuidado, lejos de ofrecer reconocimiento social, ha servido para imponer esquemas de dominación racial e ideológica que continúan perpetuando la discriminación contra las poblaciones negras femeninas. Abstract. This paper examines literary representations of black caregivers women within three pieces by canonical Colombian writers: the characters of Dominga de Adviento from Of Love and Other Demonds by Gabriel García Márquez, Nay from María by Jorge Isaacs, and Frutos from the short story Simón el Mago by Tomás Carrasquilla. Those characters articulate the history of black housemaids from the Colony by exposing how their identities were linked to witchcraft and demons, establishing stereotypes to expel black women from the public sphere, and keeping them under domination in the private. Using critical approaches made by the Ethics of Care to Virtue Ethics, this essay analyzes the way in which caring-work has been used to expand racial and ideological domination instead of social recognition for black women. As a consequence, cultural discrimination against female African Colombian populations has been reinforced.
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Resumen. Los estudios diacrónicos del español bonaerense surgieron gracias a la labor pionera de la que aún sigue siendo el punto de referencia para este sector: María Beatriz Fontanella de Weinberg. Con ella, la investigación filológica... more
Resumen. Los estudios diacrónicos del español bonaerense surgieron gracias a la labor pionera de la que aún sigue siendo el punto de referencia para este sector: María Beatriz Fontanella de Weinberg. Con ella, la investigación filológica entró de lleno en el archivo, dando muestras del importante valor documental de sus legajos para el estudio de la lengua. A partir de un corpus compuesto por textos criminales del Archivo General de la Nación Argentina pertenecientes al período tardo-colonial, nos proponemos abordar el estudio de la variedad bonaerense desde la Sumaria, reivindicando la validez del empleo de dicha tipología textual para el conocimiento de la lengua, como así también, su potencial literario en cuanto construcción discursiva de episodios narrados por los actores sociales de la sociedad colonial bonaerense. Abstract. Diachronic studies of Spanish spoken in Buenos Aires arouse through the work conducted by Maria Beatriz Fontanella de Weinberg, that still represents a point of reference today. Thanks to her, philological research acquired particular importance, showing the significant documentary value of archives with regard to the study of language. Based on a corpus of Criminal sources from the Archivo General de la Nación Argentina belonging to the late-colonial period, this paper aims to analyse the Buenos Aires variety starting from the Summary considered as a valuable resource to get a deep knowledge of language, as well as its literary potential as a discursive construction of episodes narrated by the social actors of the Buenos Aires colonial society.
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Resumen. La narrativa del escritor argentino César Aira continua desafiando a la crítica no solo por su densidad sino por un postulado que hoy se ha convertido en el credo estético de los jóvenes escritores: el derrumbe de las fronteras... more
Resumen. La narrativa del escritor argentino César Aira continua desafiando a la crítica no solo por su densidad sino por un postulado que hoy se ha convertido en el credo estético de los jóvenes escritores: el derrumbe de las fronteras entre géneros y artes. Su obra es una plataforma desde la cual las artes se entrecruzan ingeniosamente. Arropado por los grandes artistas como el pintor francés Marcel Duchamp y el músico estadounidense John Cage, César Aira hace de su narrativa un crisol interartístico mediante las técnicas musicales y pictóricas de Cage y Duchamp: el «azar» y el «ready-made». Así, nos proponemos en este artículo analizar la relación entre literatura, música y pintura en sus relatos. Abstract. The narrative world of César Aira has continued defying the critic because of a characteristic that became the credo of the young writers: the dissolution of the borderline between genres and arts. His writing is a plateful which the arts overlap ingeniously. As big artists like the French drawer Marcel Duchamp and the American composer John Cage, César Aira converts his literature in an interartistic mix between musical and pictorial techniques of Cage and Duchamp: the «hazard» and the « ready-made». So we propose to analyse the link between literature, music and painting in his stories.
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Resumen. El artículo postula que los brindis de Norah Lange pueden ser leídos como ensayos biográficos y autobiográficos que realizan ese gesto doble por el que irónicamente parecen constituirse en espejos de las vidas ajenas y de la... more
Resumen. El artículo postula que los brindis de Norah Lange pueden ser leídos como ensayos biográficos y autobiográficos que realizan ese gesto doble por el que irónicamente parecen constituirse en espejos de las vidas ajenas y de la propia vida, y que, a contrapelo de las exigencias del género, las biografías y autobiografías que escribe Macedonio Fernández se proponen casi como astillas de un espejo fragmentado en una gratuidad que opera entre el dandysmo y la seducción, de la que son indicios la elección de la pose y de la brevedad. Los resultados en ambos casos, no sólo desnudan el carácter ilusorio de los tópicos de la sinceridad y de la verdad en el momento en que los grandes textos del siglo XIX sostienen todavía esa retórica, sino que también intentan quebrar el prestigio y el sortilegio del género bajo diversos modos de la fragmentación. Abstract. This paper postulates that the Brindis written by Norah Lange can be read as biographical and autobiographical essays that realize a double gesture for which ironically they seem to be mirrors of the lives of others and of the own life. Against the demands of the genre, the biographies and autobiographies written by Macedonio Fernández are proposed almost as splinters of a fragmented mirror in a gratuity that operates between dandysm and seduction. The results in both cases not only show the illusory character of the topics of sincerity and truth, but also try to break the prestige and sorcery of the genre under various modes of fragmentation.
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Resumen. Este artículo focaliza los procedimientos narrativos con que Miguel Ángel Asturias construye la figura omnímoda y mitológica de un dictador en la novela El Señor Presidente (1946). El despótico protagonista, todopoderoso creador... more
Resumen. Este artículo focaliza los procedimientos narrativos con que Miguel Ángel Asturias construye la figura omnímoda y mitológica de un dictador en la novela El Señor Presidente (1946). El despótico protagonista, todopoderoso creador de redes de intriga y terror con las que somete a los ciudadanos, manipula las leyes de la casualidad y la causalidad a su capricho. El estudio hace hincapié en la configuración del autócrata como encarnación simultánea de la Providencia cristiana y de Tohil, dios del fuego y de la lluvia maya. A pesar de este retrato divinizado, en última instancia, Asturias resquebraja su poder ilimitado mediante el uso de lo grotesco. Abstract. This article focuses on the narrative procedures which Miguel Ángel Asturias uses to build the mythological and all-encompassing figure of a dictator in his novel El señor Presidente (1946). The despotic protagonist, powerful creator of terror and intrigues to submit the citizens, manipulates the laws of chance and causality at will. This analysis highlights the configuration of the autocrat as a simultaneous embodiment of the Christian Providence and the Mayan Tohil, god of fire and rain. Despite this divinized portrait, Miguel Ángel Asturias breaks the unlimited power of his protagonist through the use of the grotesque. Palabras clave. Miguel Ángel Asturias, El Señor Presidente, Novela de la dictadura, Literatura guatemalteca del siglo XX, Literatura hispanoamericana del siglo XX
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Resumen. Este artículo propone una poética de las aguas para repensar las identidades desde un comparatismo decolonizado a través de dos novelas contemporáneas, contextualizadas en la época colonial: Malambo de Lucía Charún Illescas y Yo,... more
Resumen. Este artículo propone una poética de las aguas para repensar las identidades desde un comparatismo decolonizado a través de dos novelas contemporáneas, contextualizadas en la época colonial: Malambo de Lucía Charún Illescas y Yo, Tituba, la bruja negra de Salem de Maryse Condé. Ambos textos deconstruyen la historia oficial y reescriben un mundo carnavalizado y subvertido. La omnipresencia de las aguas en la construcción discursiva de las identidades permite reflexionar, desde una perspectiva tematológica, acerca de las identidades latinoamericanas como líquidas, dinámicas y heterogéneas. Abstract. This paper proposes a poetic of the waters to rethink the identities from a decolonized comparatism through two contemporary novels, contextualized in the colonial era: Lucía Charún Illescas's Malambo and Maryse Condé's I, Tituba, the black witch of Salem. Both texts deconstruct oficial history and rewrite a carnavalized and subversed world. Waters omniprescense in the discursive construction of identities allows to infer that latinamerican identities are liquid, dynamic and heterogeneous. Palabras clave. Reescritura histórica, Poética de las aguas, Identidades, Latinoamérica
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Resumen. Nuestro trabajo señala las coincidencias entre la lírica atribuida a San Francisco de Asís y la obra del poeta argentino José Pedroni. En principio, se observa el mensaje del famoso «Cántico a las creaturas» y «Elogio de la... more
Resumen. Nuestro trabajo señala las coincidencias entre la lírica atribuida a San Francisco de Asís y la obra del poeta argentino José Pedroni. En principio, se observa el mensaje del famoso «Cántico a las creaturas» y «Elogio de la pobreza» para destacar la triple temática del amor, tal como es señalada por Ozanam. A luz de la visión anterior, el ensayo enfoca algunos poemas de Pedroni, a quien la crítica ha señalado como «un místico pagano». El sentimiento de fraternidad con la Naturaleza se encarna en especial en «Oraciones panteístas». Y el elogio de la vida sencilla y la exaltación del trabajo artesanal son expresados en El nivel y la lágrima. Abstract. Our work points out the coincidences between the lyrics attributed to Saint Francis of Assisi and poems by the Argentine poet José Pedroni. Firstly, the message from the famous «Cántico a las creaturas» and «Elogio a la pobreza» are analyzed to flesh out Saint Francis' triple theme of love as signaled by Ozanam Then, the essay focuses on some of Pedroni's poems, who critics have marked as «a pagan mystic». The feeling of fraternity with Nature takes its own form especially in «Oraciones panteístas». And the tribute to a simple life and the exaltation of humble craftsmanship are fervently expressed in El nivel y la lágrima.
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Riassunto. In questo articolo vengono passate in rassegna le rappresentazioni di Capri elaborate da scrittori spagnoli e ispanoamericani, dall'allusione di Cervantes nel Viaje del Parnaso fino ad oggi. Negli anni del regno aragonese di... more
Riassunto. In questo articolo vengono passate in rassegna le rappresentazioni di Capri elaborate da scrittori spagnoli e ispanoamericani, dall'allusione di Cervantes nel Viaje del Parnaso fino ad oggi. Negli anni del regno aragonese di Napoli e in quelli del successivo viceregno spagnolo l'isola di Capri non venne considerata un luogo di particolare interesse. Negli scrittori di lingua castigliana e catalana che soggiornarono a Napoli nel Rinascimento e nel Barocco i riferimenti all'isola sono dunque sporadici e occasionali. Già in Juan Valera si manifesta la tendenza a individuare in Capri una tessera di quel grande mosaico che è la civiltà pagana del Mediterraneo. Anche per Rubén Darío, sulla scia delle suggestioni dell'antichità, Capri è anzitutto il luogo del far niente, lo scenario ideale in cui abbandonarsi a un otium che va nel senso del godimento estetizzante. È abbastanza significativo che il richiamo al mito e al paganesimo sia destinato a riapparire costantemente negli scrittori successivi, fino ai nostri giorni. Abstract. This paper analyzes the fictionalization of the Capri Island by Spanish and Hispanic-American writers from the Cervantine Viaje del Parnaso to the present. During the Aragonese kingdom of Naples and those of the next Spanish viceroyalty, Capri was not considered a place of special interest. In Castilian and Catalan language writers who lived in Naples during the Renaissance and Baroque references to the island are sporadic and occasional. Juan Valera already shows a tendency to consider Capri as a great mosaic of the pagan civilizations of the Mediterranean. Even for Rubén Darío, in the wake of antiquity suggestions, Capri is the place for doing nothing, for the aesthetic enjoyment. It is significant enough that the reference to myth and paganism reappears constantly in later writers, until today. Parole chiave. Isola di Capri, Rappresentazione letteraria, Scrittori in lingua spagnola
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Riassunto. Leopoldo Marechal riprende i concetti del paradosso storico e dell'allegoria meta-teatrale della drammaturgia occidentale sull'Apocalisse: si tratta della metafora tragica della vita di un Everyman, la cui scena è quella del... more
Riassunto. Leopoldo Marechal riprende i concetti del paradosso storico e dell'allegoria meta-teatrale della drammaturgia occidentale sull'Apocalisse: si tratta della metafora tragica della vita di un Everyman, la cui scena è quella del Theatrum Mundi d'ispirazione medievale, con un palco obbligatoriamente spoglio, di sole quattro mansion o porte, cioè delle mere rappresentazioni della Terra, il Purgatorio, il Cielo e l'Inferno ed un Rex destruens. Laddove l'humor angélico di Adán Buenosayres, espressione dalla Saggezza personificata, Iside-Sophia, potrà rivivere con gli esseri umani per cominciare dalla prossima epoca di civiltà, sul piano terreno, solo allora quella stessa Intelligenza-Saggezza potrà essere esperita nel cuore degli uomini, nella conoscenza dell'Amore, allorquando l'attuale epoca del distruttivo materialismo potrà dirsi tramontata, l'aurora post-nietzschiana di una nuova scienza di Vita potrà rischiarare l'umana, apocalittica Notte terrena. Abstract. Leopoldo Marechal utilizes the historical paradox and the metatheatrical allegory of the Western dramaturgy about the Apocalypse: with the tragic metaphor of the life of an Everyman, whose scene is that of the Theatrum mundi, according to the medieval inspiration, with a bare stage, with only four mansion or doors which are mere representations of the Earth, the Purgatory, the Sky, the Hell, and a Rex destruens. Whereas the humor angélico of Adán Buenosayres, authentic expression of Isis-Sophia, the personified Wisdom, could live again in the human beings to begin the following era of civilization, on the Earth, only then the Intelligence-Wisdom could be experienced in the hearts of men, as Love as well. Only the age of our disruptive and sinister materialism will set, the post-Nietzschean dawn of a new science of Life will enlighten the human, apocalyptic Night in the Earth.
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Riassunto. Questo lavoro si propone di mettere in luce l'esperienza che le donne, figure marginali durante la dittatura franchista, hanno dimostrato in una realtà culturale e sociale complessa come quella della Spagna tra il 1939 e il... more
Riassunto. Questo lavoro si propone di mettere in luce l'esperienza che le donne, figure marginali durante la dittatura franchista, hanno dimostrato in una realtà culturale e sociale complessa come quella della Spagna tra il 1939 e il 1975. Si mostrerà come, in una nazione in cui la dittatura si prolungò per circa quarant'anni, il femminismo ufficiale dovette superare barriere maggiori di quelle degli altri Paesi, dove riuscì ad attecchire già alla fine degli anni sessanta, il che comportò uno slittamento puramente temporale nella definitiva rivolta femminista radicale e autonoma senza comprometterne, tuttavia, l'efficacia, anzi, rendendola maggiormente innovatrice. Nello specifico, a una prima parte in cui si delinea la revisione della situazione della donna del tardofranchismo, segue una seconda parte in cui le esperienze femminili vengono raccontate attraverso un espediente narrativo nuovo come quello dell'intervista. Le interviste, condotte a donne ancora in vita, sono testimonianza dell'emancipazione e della lotta che queste donne intrapresero nel corso della storia. Abstract. This paper aims to highlight the heroism as well as the experience that women, marginal figures during Francisco Franco dictatorship, have shown in a complex social and cultural reality that characterized Spain between 1939 and 1975. This work will show how in a country like, where the dictatorship lasted for about forty years, the official feminism had to overcome enormous barriers. The work analyzes firstly women's situation during the late period of Francisco Franco's dictatorship, then it will present women's experience through a new narrative device that is the interview. The interviews, conducted to women still alive, are evidence of the emancipation and the struggle that these women experienced throughout history.
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RESEÑA. Marisa Martínez Pérsico. Del Che en la frontera, de David Viñas. Primera edición bilingüe castellano-alemán a cargo de Dieter Reichardt
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Marisa Martínez Pérsico. Reinventar el lirismo. Problemas actuales sobre poética, de Alí Calderón y Gustavo Osorio (editores)
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RESEÑA. Fernanda Elisa Bravo Herrera. El libro de las Siniguales y del único Sinigual, de María Rosa Lojo (textos) y Leonor Beuter (imágenes).
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Tres poemas.
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Tres poemas de Arturo Amez (ESPAÑA). «Asombro. Crisálida. Nostalgia»
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Resumen. En Roberto Bolaño el viaje va engarzado a la palabra exilio en sus diferentes etapas de vida y se refleja en sus obras. Así pues, la temática del periplo es una urbanidad que solo parece coexistir en el seno de una textualidad... more
Resumen. En Roberto Bolaño el viaje va engarzado a la palabra exilio en sus diferentes etapas de vida y se refleja en sus obras. Así pues, la temática del periplo es una urbanidad que solo parece coexistir en el seno de una textualidad que la posibilita y donde sus protagonistas actúan como elementos centrípetos del relato. Efigies discontinuas que habitan en una permanente huida, gran parte de ellos son nómadas, exiliados de las dictaduras latinoamericanas, combatientes revolucionarios, poetas fracasados y novelistas. La poesía se abre hacia la narrativa, pues según Bolaño, narrativa y poesía se reducen a una sola. La obra del chileno se mezcla, se reduce a narrador lírico o novelista poético, y allí simultáneamente se esboza la ciudad literaria cuyo contenido se especifica para aportarnos informaciones sobre el siglo XXI.
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Resumen. Este trabajo se plantea como una reflexión sobre la influencia árabe en la literatura latinoamericana contemporánea, en particular de autores de origen árabe, de segunda o tercera generación, que heredan de sus antepasados... more
Resumen. Este trabajo se plantea como una reflexión sobre la influencia árabe en la literatura latinoamericana contemporánea, en particular de autores de origen árabe, de segunda o tercera generación, que heredan de sus antepasados temáticas e imaginarios poéticos y narrativos. En este artículo se analiza el caso específico del poeta chileno Mahfud Massís y de la poeta colombiana Meira Delmar. A partir de las poéticas de ambos autores el análisis recorre los elementos que comparten con las ligas literarias que los primeros emigrantes árabes crearon en Latinoamérica.
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Resumen. Este artículo discute la disociación del entorno físico y cualitativo del personaje en la novela del colombiano Mario Mendoza, Scorpio City. Enmarcada en la Bogotá de finales del siglo XX la trama de esta novela se filtra a... more
Resumen. Este artículo discute la disociación del entorno físico y cualitativo del personaje en la novela del colombiano Mario Mendoza, Scorpio City. Enmarcada en la Bogotá de finales del siglo XX la trama de esta novela se filtra a través de la violencia y de estrategias de dominación que pondrán de manifiesto el gradual descenso del personaje a niveles de abyección. Como se arguye aquí, la desarticulación de la realidad es consecuencia directa de décadas de conflictos que tienen su origen en elementos socio-históricos y políticos que corresponden a dimensiones internas y externas. Como parte de la trama, Bogotá personifica un territorio represivo marcado por la brutalidad de crímenes perpetrados por agentes de control geopolítico. En el intento por aclarar estos asesinatos el protagonista terminará sufriendo una serie de complots en su contra que lo obligarán a sobrevivir en los márgenes de la ciudad.
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Resumen. Durante los siglos XVI y XIX, la mujer limeña cumplió el rol de protagonista en la historia de la colonial Ciudad de los reyes, sea por su traje que por la libertad que este le concedía en una sociedad patriarcal constituida por... more
Resumen. Durante los siglos XVI y XIX, la mujer limeña cumplió el rol de protagonista en la historia de la colonial Ciudad de los reyes, sea por su traje que por la libertad que este le concedía en una sociedad patriarcal constituida por la corona española en Perú. Desde ese entonces, autores peruanos y extranjeros han perpetuado su figura en obras literarias narrando sus usos, costumbres y su peculiar carácter. Con la intención de analizar este último elemento, en este artículo se hablará de la presencia del sincretismo en el comportamiento de la mujer tapada, o sea, de la fusión cultural andino-limeña que le dio una particular personalidad.
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Resumen. Roberto Bolaño inicia sus planteamientos literarios en el grupo llamado Infrarrealismo, con el que empieza a componer poesía y desarrollar una teoría lírica que lo emparenta con algunos de sus antecedentes en la literatura... more
Resumen. Roberto Bolaño inicia sus planteamientos literarios en el grupo llamado Infrarrealismo, con el que empieza a componer poesía y desarrollar una teoría lírica que lo emparenta con algunos de sus antecedentes en la literatura chilena como Nicanor Parra, pero es en la narrativa donde el autor consigue un mayor éxito y despliega un enorme abanico de referencias metaliterarias. Este estudio comparado analiza las influencias entre la poesía de Pablo de Rokha y la obra de Roberto Bolaño, las cuales coinciden en diversos ámbitos como en la expresión de la tierra natal, la ideología política, la actitud mesiánica o religiosa y el interés por la diversidad geográfica.
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Resumen. Este artículo explora las huellas de la literaturización de los contenidos en una serie de ficciones humorísticas de difícil clasificación genérica publicadas en la revista 4 patas (1960), en el marco de un proceso más amplio de... more
Resumen. Este artículo explora las huellas de la literaturización de los contenidos en una serie de ficciones humorísticas de difícil clasificación genérica publicadas en la revista 4 patas (1960), en el marco de un proceso más amplio de renovación del humorismo escrito y de emergencia de nuevos géneros en el campo del humor periodístico en Argentina. A partir de un análisis semántico y pragmático se busca evaluar el estatus literario de los textos y la novedad de la propuesta editorial de la revista.
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Resumen. Me interesa observar algunas variables del género testimonial en una serie literaria que da cuenta de las políticas de la memoria, los procesos migratorios y la espiral de violencia en Perú durante la guerra interna entre Sendero... more
Resumen. Me interesa observar algunas variables del género testimonial en una serie literaria que da cuenta de las políticas de la memoria, los procesos migratorios y la espiral de violencia en Perú durante la guerra interna entre Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas. Abarca tanto testimonios etnográficos epigonales, cuyos informantes son analfabetos y quechuahablantes, hecho que sin duda los inscribe en un corpus canónico testimonial, como relatos de militantes e hijos de senderistas quienes, alfabetizados y académicos, construyen una versión heroica (y aparentemente monocorde) del inexplicable y doloroso conflicto. Me propongo ahondar en las transformaciones sistémicas que trazan continuidades y rupturas entre el neoindigenismo de José María Arguedas, los testimonios etnográficos y los relatos de guerra. Conceptos como sujeto heterogéneo y sujeto migrante (Cornejo Polar) e indio urbano (Altuna) resultan esclarecedores para problematizar la construcción del sujeto de guerra, sea víctima o victimario, y el procesamiento, a través de ciertas poéticas, de los duelos colectivos.
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Resumen. En este artículo exploramos el diálogo que sugieren los escritores colombianos Tomás González y Pablo Montoya en torno a la errancia en sus cuentos «Verdor» y «Figura con paisaje» desde una perspectiva de literatura comparada. En... more
Resumen. En este artículo exploramos el diálogo que sugieren los escritores colombianos Tomás González y Pablo Montoya en torno a la errancia en sus cuentos «Verdor» y «Figura con paisaje» desde una perspectiva de literatura comparada. En las dos obras elegidas una de las preocupaciones centrales se dirige a construir un espacio de exploración de la ciudad y sus paisajes mediante búsquedas errantes que alteran la vida cotidiana de los personajes y los llevan a transformaciones existenciales por deslumbramiento a través de la pintura.
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En este artículo se consideran algunas operaciones que permiten al escritor argentino Juan Rodolfo Wilcock (Buenos Aires, 1919; Lubriano, 1978) favorecer la importación de su literatura en Italia. En primer lugar, se analizan las... more
En este artículo se consideran algunas operaciones que permiten al escritor argentino Juan Rodolfo Wilcock (Buenos Aires, 1919; Lubriano, 1978) favorecer la importación de su literatura en Italia. En primer lugar, se analizan las operaciones de selección y de marcaje de sus textos autotraducidos en Poesie spagnole (1963); en segundo lugar se observa de qué manera se configura una imagen de escritor extranjero vinculada a su escritura italiana y en tercer lugar se comenta la circulación de esta imagen en algunos de sus poemas póstumos.
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Resumen. Las novelas de Leopoldo Marechal se fundan en una serie de aspectos estético-ideológicos heterogéneos que resultan partes estructurales de un estilo propio y único. El banquete de Severo Arcángelo, segunda novela del escritor... more
Resumen. Las novelas de Leopoldo Marechal se fundan en una serie de aspectos estético-ideológicos heterogéneos que resultan partes estructurales de un estilo propio y único. El banquete de Severo Arcángelo, segunda novela del escritor argentino, explota los mecanismos simbólicos no solo como elementos expresivos sino como uno de los temas centrales sobre los que delibera el texto. El artículo se detiene en el estudio de los diferentes elementos simbólicos presentes en El banquete de Severo Arcángelo que permiten dar cuenta de su permeabilidad al contexto histórico de producción y de su interacción con los discursos sociales vigentes.
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Resumen. El tempranamente fallecido activista y poeta Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es considerado con razón miembro descollante de la literatura de vanguardia en Cataluña, la más temprana surgida en España. Este artículo estudia su... more
Resumen. El tempranamente fallecido activista y poeta Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es considerado con razón miembro descollante de la literatura de vanguardia en Cataluña, la más temprana surgida en España. Este artículo estudia su fructífera relación con el vanguardista caste¬llano Guillermo de Torre (1900-1971) al hilo de la correspondencia conservada, hasta el momento inédita y publicada por primera vez aquí junto con una nota también inédita de Jorge Luis Borges que data de 1921
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La literatura contemporánea ha dado cuenta del espacio como una instancia inseparable de la imaginación. El literato se ha vuelto un arqueólogo, un arquitecto, un urbanista. La escritura de Juan Villoro persigue también la ciudad. En... more
La literatura contemporánea ha dado cuenta del espacio como una instancia inseparable de la imaginación. El literato se ha vuelto un arqueólogo, un arquitecto, un urbanista. La escritura de Juan Villoro persigue también la ciudad. En este trabajo me centraré en el ensayo «Espectros de la ciudad de México» (2008-2009), que analizaré a partir de la noción de «espectro», utilizada por Villoro, y de algunas consideraciones sobre la idea de ciudad propuestas por Jean-Luc Nancy en La ciudad a lo lejos, consideraciones que permiten acercarse a ese espacio textual del DF propuesto por el escritor mexicano. La ciudad, como el espectro, no está en ninguna parte sostiene Nancy. La ciudad propuesta por Villoro, caótica, populosa, desmesurada, la «ultraciudad monstruosa», es, de alguna manera, la concreción de esa in-concreción que es la ciudad en tanto superstición, creencia, yuxtaposición de imaginaciones que quieren recorrerla.
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El presente artículo estudia el cuento de Julio Cortázar «Satarsa» desde una persepectiva que conjunta al mito, al lenguaje y la búsqueda del escritor por transmitir mediante su literatura un enfoque humanístico que cuestiona las raíces... more
El presente artículo estudia el cuento de Julio Cortázar «Satarsa» desde una persepectiva que conjunta al mito, al lenguaje y la búsqueda del escritor por transmitir mediante su literatura un enfoque humanístico que cuestiona las raíces de la civilización Occidental. En el relato aparecen tópicos que permiten ahondar el análisis a través de la relación entre mito y literatura gracias a elementos míticos como el espejo, y la forma en la cual Cortázar articula éstos a través del lenguaje, de tal modo que gracias a la literatura, el autor juega con las imágenes, la lectura de una realidad social y la búsqueda existencial de un personaje que representa el lado subversivo del hombre.
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Dentro de los acontecimientos sociales más importantes en la historia de Argentina, se encuentran, sin duda, las primeras oleadas inmigratorias que tuvieron lugar entre los años 1880-1890. Estas corrientes produjeron cambios profundos en... more
Dentro de los acontecimientos sociales más importantes en la historia de Argentina, se encuentran, sin duda, las primeras oleadas inmigratorias que tuvieron lugar entre los años 1880-1890. Estas corrientes produjeron cambios profundos en la estructura social y económica del país, generando una situación conflictiva con grandes consecuencias en el sistema político argentino y paralelamente, en la literatura. El presente artículo pretende revisar y analizar aquellos textos literarios menos conocidos que representaron positivamente el proyecto inmigratorio frente a la literatura xenófoba que formó parte del canon. Las novelas: Bianchetto, la patria del trabajo de Adolfo Saldías, Promisión de Carlos María Ocantos y Los gauchos judíos de Alberto Gerchunoff proponen una visión disidente dentro del campo intelectual argentino estableciendo personajes literarios que constituyen una contraprueba que busca reivindicar el valor de los inmigrantes, su construcción identitaria y su importancia dentro del país.
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Este artículo indaga en la conexión entre poesía y pintura a través del contraste entre la obra poética del escritor argentino Fabián Casas y algunas pinturas del artista norteamericano Edward Hopper. Ambos, distantes en el tiempo y el... more
Este artículo indaga en la conexión entre poesía y pintura a través del contraste entre la obra poética del escritor argentino Fabián Casas y algunas pinturas del artista norteamericano Edward Hopper. Ambos, distantes en el tiempo y el espacio, recrearán en sus obras la ciudad de Nueva York en los años posteriores a la crisis del 29, de un lado, y Buenos Aires tras la debacle de los 90, de otro. Ambas se verán unidas por una similar mirada frente a lo «real cotidiano», envueltas bajo una misma sensación de extrañamiento ante la desolación del individuo en un mundo en permanente crisis.
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El imaginario femenino tanguero se construye junto con la del compadrito, la de aquel gaucho urbano sin caballo perdido en los suburbios porteños. La mujer se decodifica a través de un juego de oposiciones (santa y prostituta) y de una... more
El imaginario femenino tanguero se construye junto con la del compadrito, la de aquel gaucho urbano sin caballo perdido en los suburbios porteños. La mujer se decodifica a través de un juego de oposiciones (santa y prostituta) y de una imagen dividida en dos estéticas: la de la tradición y la de la transgresión. Este ensayo estudia estos espacios en la obra poética y cuentística de Silvina Ocampo cuya retórica de opuestos juega con personajes femeninos populares inspirados en el diálogo con la música clásica y, en este caso particular, con la popular, con el tango y la milonga. Muchos de los textos ocampianos evidencian una inmersión de los códigos del melodrama, del kitsch, de la pasión, del afecto y de la cultura de las masas, espacios todos igualmente explorados por el tango.
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Este artículo pasa revista a las estrategias constructivas del poema durante el siglo XX hasta nuestros días mediante el análisis del posicionamiento elocutorio del poeta, de algunas estrategias como el formalismo y la impersonalidad, la... more
Este artículo pasa revista a las estrategias constructivas del poema durante el siglo XX hasta nuestros días mediante el análisis del posicionamiento elocutorio del poeta, de algunas estrategias como el formalismo y la impersonalidad, la experimentación con la materialidad del lenguaje o el uso de la ilusión referencial a la manera del confesionalismo coloquialista latinoamericano para finalmente abogar por la defensa de un lirismo crítico (definido así por Jean-Michel Maulpoix), de una hybrid poetry (según Cole Swensen) cuya escritura sea constructiva, artefactual y no naturalista, en términos de Charles Bernstein.
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La escritora uruguaya Susana Cabrera en su novela Las esclavas del Rincón, nos cuenta un hecho histórico sucedido en Montevideo, el 4 de julio de 1821. Ese día, dos esclavas llamadas Encarnación y Mariquita, mataron a su ama. A partir de... more
La escritora uruguaya Susana Cabrera en su novela Las esclavas del Rincón, nos cuenta un hecho histórico sucedido en Montevideo, el 4 de julio de 1821. Ese día, dos esclavas llamadas Encarnación y Mariquita, mataron a su ama. A partir de ese incidente Cabrera teje una narración en la que conjuga diferentes elementos, entre los que se destacan, los testimonios de tres esclavas, las memorias del ama, las cartas intercambiadas entre el hermano de la víctima y el abogado de defensa, y documentos oficiales de la época. Esa diversidad de elementos compone un collage ficcional en el que se muestra, como eje conductor, la memoria de las protagonistas. Este trabajo se propone analizar cómo está construida la narrativa a partir de ese rescate de la memoria femenina, fragmentada y transgresora, la cual contrasta significativamente con la visión masculina y hegemónica dada por la historia oficial.
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El problema del mal, tan fascinante, actual y urgente como indefinido, arcano e inconmensurable, constituye uno de los ejes, acaso uno de los más significativos, en la obra del poeta italiano Mario Luzi. En su famoso ensayo El Infierno y... more
El problema del mal, tan fascinante, actual y urgente como indefinido, arcano e inconmensurable, constituye uno de los ejes, acaso uno de los más significativos, en la obra del poeta italiano Mario Luzi. En su famoso ensayo El Infierno y el Limbo, de 1945, explora cómo este problema se ve reflejado en las poéticas de distintos autores europeos. Sin embargo, como gran ensayista y conocedor de la literatura latinoamericana, escribió distintos artículos sobre la obra de Roberto Arlt y de Jorge Luis Borges que, a la luz del pensamiento luziano, nos permiten comprender las poéticas de estos dos grandes autores rioplatenses desde la singular perspectiva del mal y del infinito. Perspectiva que se vuelve, ella también, una visión de la cultura argentina y de sus dramáticas, pero también literariamente fructíferas contradicciones.
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La poesía fue un género cultivado en las colonias americanas y los escritores se vieron determinados por la influencia de los autores de la península como Góngora, Quevedo y Lope de Vega, no solo en el tipo de creaciones y en los temas.... more
La poesía fue un género cultivado en las colonias americanas y los escritores se vieron determinados por la influencia de los autores de la península como Góngora, Quevedo y Lope de Vega, no solo en el tipo de creaciones y en los temas. Se conoce el caso de Amarilis, quien escribió una epístola dedicada a Lope de Vega en la que demuestra su capacidad para la creación, el conocimiento de la tradición clásica y de las formas que afectaban en la poesía. Su obra representa una muestra del ingenio colonial.
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In questo articolo, attraverso l’analisi di due romanzi della giornalista e scrittrice spagnola Reyes Monforte, La rosa escondida e Besos de Arena, voglio porre l’attenzione sulla capacità resiliente delle due protagoniste, Zehera e Laia,... more
In questo articolo, attraverso l’analisi di due romanzi della giornalista e scrittrice spagnola Reyes Monforte, La rosa escondida e Besos de Arena, voglio porre l’attenzione sulla capacità resiliente delle due protagoniste, Zehera e Laia, che, in fuga dai loro paesi, dove vivono come schiave o hanno subito torture e violenze, si mettono alla ricerca di un futuro migliore. Si trovano a fare i conti con il passato che ritorna con la forza di uno tsunami, ma al quale riusciranno a sopravvivere solo grazie alla loro forza di volontà.
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La narrativa de Rosina Conde visibiliza un campo de fuerzas, en el que lenguaje y cuerpo situado potencian tanto la experiencia de restitución de subjetividades individuales –y por extensión colectivas–, como la negociación de... more
La narrativa de Rosina Conde visibiliza un campo de fuerzas, en el que lenguaje y cuerpo situado potencian tanto la experiencia de restitución de subjetividades individuales –y por extensión colectivas–, como la negociación de representaciones de lo femenino que, sin estar ancladas en ciudades de frontera, en términos geopolíticos, sí están arraigadas a las condiciones fronterizas que las determinan. En este marco, la voz narrativa transparenta un particular modo de recomposición del sí mismo, frente a toda posibilidad de maltrato físico e incluso aniquilación del cuerpo. La toma de la palabra se asume, de este modo, como recurso político contra todo gesto de resignación e inacción.
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Un corpus representativo de las Cartas y registros del diario personal de Pavese, Il mestiere di vivere, fechados desde 1935 en adelante, ponen de manifiesto concretos y metaforizados cruces de fronteras tanto geográficas como culturales... more
Un corpus representativo de las Cartas y registros del diario personal de Pavese, Il mestiere di vivere, fechados desde 1935 en adelante, ponen de manifiesto concretos y metaforizados cruces de fronteras tanto geográficas como culturales inherentes a la condición del intelectual de la época, quien, en defensa de sus propias ideas y concepción del arte, sufre la persecución de un régimen antidemocrático y es obligado a traspasar diversos umbrales dentro de su propia nación, delimitados por el continuo desplazamiento hacia «bordes» territoriales inesperados. Se observa en consecuencia, que la meta viajera viene considerada como una materia compleja, en tensión, en constante debate y propensa a la necesaria problematización según aristas implicadas en los diversos casos: viaje, exilio, (e-in)migración dentro de fronteras nacionales. El artículo pone de relieve una constante temática, discursivizada en ambas modalidades mencionadas, pertenecientes a la primera etapa de la vida adulta y de la producción literaria de Cesare Pavese, en la cual, el abandono y partida del círculo de pertenencia hacia otros espacios geográfico-culturales desconocidos terminan en el confinamiento en Calabria. Posteriormente, a su regreso, el autor ofrecerá testimonio de esta experiencia y de los intentos de reinserción en la vida cultural italiana de la época fascista y posfascista. El sustrato vivencial del período será definitorio para el conocimiento más profundo de sí mismo y la consecuente elección de las variables temático-estilísticas que desarrollará en etapas sucesivas.
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El presente artículo propone el análisis de una producción literaria que difícilmente puede ser clasificada en una literatura nacional. Se trata de literatura producida y publicada en lengua alemana en Brasil. El tema de esa literatura... more
El presente artículo propone el análisis de una producción literaria que difícilmente puede ser clasificada en una literatura nacional. Se trata de literatura producida y publicada en lengua alemana en Brasil. El tema de esa literatura gira en torno a la relación de inmigrantes alemanes que buscan en Brasil una nueva forma de vida. Esa literatura, sin embargo, no está incluida en la Literatura Brasileña ni en la Literatura Alemana. Se trata, por lo tanto, de una literatura sin lugar, una literatura entre dos contextos. A partir de lecturas y discusiones de teorías alemanas, brasileñas entre otras, se quiere discutir esa cuestión para traer esa producción literaria a un lugar específico.
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En este artículo se describen la tertulia literaria El Butacón de Hamburgo y su publicación periódica Viento Sur. Enmarcados ambos en la llamada Literatura de emigración que nace en Alemania a partir de 1964 y es producida por los... more
En este artículo se describen la tertulia literaria El Butacón de Hamburgo y su publicación periódica Viento Sur. Enmarcados ambos en la llamada Literatura de emigración que nace en Alemania a partir de 1964 y es producida por los colectivos inmigrantes que llegan a la RFA finalizada la Segunda Guerra Mundial. Tertulia y revista dan testimonio de la convicción firme de sus editores en la literatura como instrumento de empoderamiento de los colectivos inmigrantes en la República Federal Alemana. Esta convicción definirá el carácter didáctico-formativo de la tertulia, su labor de promoción de nuevos talentos y el interés por la conservación y difusión de las lenguas y literaturas tanto peninsulares como indígenas de América Latina.
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Los criterios básicos que definen a las literaturas nacionales suelen no ser inamovibles ni estar dados de una vez y para siempre. En el caso de la literatura argentina, definida por un criterio fundamentalmente territorial, cabe... more
Los criterios básicos que definen a las literaturas nacionales suelen no ser inamovibles ni estar dados de una vez y para siempre. En el caso de la literatura argentina, definida por un criterio fundamentalmente territorial, cabe preguntarse dónde encasillar a los discursos literarios que se componen dentro de su extensión pero en otras lenguas, ya se trate de inmigrantes que escriben desde la geografía argentina o de los pueblos originarios que mantienen su lengua como instrumento de expresión. La investigación académica no ha hecho visible esta realidad hasta la última década, en la que el movimiento de grandes masas migratorias por todo el mundo ha puesto en cuestión el concepto mismo de literatura nacional. Mi trabajo pretende problematizar la relación entre literatura nacional y literatura de migrantes a partir del caso de la literatura de los inmigrantes alemanes a la Argentina, a la vez que visibilizar un fenómeno sociocultural y literario que permite ampliar los límites de lo que entendemos por «literatura nacional».
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El trabajo trata sobre los procesos de territorialización del sistema teatral argentino y las representaciones sociales que, sobre dichos procesos, se ponen de manifiesto en una selección de textos dramáticos nacionales y locales... more
El trabajo trata sobre los procesos de territorialización del sistema teatral argentino y las representaciones sociales que, sobre dichos procesos, se ponen de manifiesto en una selección de textos dramáticos nacionales y locales (salteños). El campo nocional propuesto permite desmontar, a través del gran eje unidad/diferenciación, la concepción monolítica de un teatro nacional y de un teatro del interior, que determina fronteras internas dentro de las prácticas teatrales del país. Dentro de esa antinomia se plantea el «no lugar» que poseen las «escrituras migrantes», escrituras de dramaturgos procedentes de otros espacios. También nos interesa problematizar la construcción de fronteras ideológicas y culturales que surgen de la representación del (in)migrante y la asimilación y/o distanciación del «otro», como componente identitario. Luego de realizar una breve lectura comparada de sainetes del XX, se abordará Nadie (2015), un texto del teatro salteño del cubano radicado en Argentina Idangel Betancourt.
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Este trabajo se propone ofrecer un panorama de las representaciones de la inmigración italiana en algunos textos significativos de la literatura argentina. Se busca reconocer las diferentes modelizaciones ideológicas del inmigrante... more
Este trabajo se propone ofrecer un panorama de las representaciones de la inmigración italiana en algunos textos significativos de la literatura argentina. Se busca reconocer las diferentes modelizaciones ideológicas del inmigrante italiano como sujeto cultural, para establecer los valores e interpelaciones socio-culturales, las articulaciones con la política nacional, los procesos histórico-sociales y las inscripciones discursivas alrededor de la inmigración italiana en la Argentina, es decir, las formaciones identitarias del sujeto cultural nacional, sus representaciones y auto-representaciones. Algunas de las problemáticas estudiadas son identidad / alteridad, centro / periferia, patria / nación, marginalidad / integración, extrañamiento, transculturación, memoria, cultura, imaginario social.
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La enseñanza de las literaturas traducidas desde el recorte positivista de «literaturas nacionales» hace décadas que ha empezado a mostrar su incapacidad para contener los des-bordes e incorporar todo aquello que puja por ex-centrizarse... more
La enseñanza de las literaturas traducidas desde el recorte positivista de «literaturas nacionales» hace décadas que ha empezado a mostrar su incapacidad para contener los des-bordes e incorporar todo aquello que puja por ex-centrizarse o com-penetrarse en las rígidas fronteras de lo canónico. La literatura argentina no es una excepción. Hace ya algunas décadas que los especialistas tratan de adecuarse para contender con fronteras más lábiles e incorporar todo aquello que la cartografía caprichosa de Ricardo Rojas dejó de lado. Los especialistas de literaturas «extranjeras», por nuestra parte, también buscamos partir de una mirada comparatista, para hacer entrar lo «universal» que reclamaba Borges en «la literatura argentina» y al mismo tiempo poner en diálogo lo local con lo global. En ese desafío indagamos la extranjeridad que nos habita, en especial la italianidad migrante en una zona de fuerte raigambre identitaria, la Pampa Gringa, a través de la generación de prácticas académicas y tradiciones de lectura que posibiliten ordenar y potenciar las fluencias e impacto generado por la inmigración en el amplio archivo de la memoria colectiva.
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Propongo en estas páginas una articulación –posible y necesaria– entre una concepción decolonial de la literatura y la cultura y los estudios comparados que se vinieran gestando desde las últimas décadas del siglo XX. Dicha... more
Propongo en estas páginas una articulación –posible y necesaria– entre una concepción decolonial de la literatura y la cultura y los estudios comparados que se vinieran gestando desde las últimas décadas del siglo XX. Dicha articulación se desarrolla en tres momentos: el primero presenta el estado de situación de los estudios acerca de las culturas latinoamericanas desde el paradigma de la diferencia colonial y epistémica; el segundo, perfila la posición del comparatismo contrastivo con una escasa genealogía en el contexto general de América Latina. Finalmente, se perfilan las formas de articulación entre aquellos.
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El movimiento de poblaciones no es un fenómeno propio del siglo XXI, aunque los medios masivos de comunicación, especialmente desde fines del siglo pasado, ofrezcan imágenes en directo que muestran las emergencias, la crueldad y la... more
El movimiento de poblaciones no es un fenómeno propio del siglo XXI, aunque los medios masivos de comunicación, especialmente desde fines del siglo pasado, ofrezcan imágenes en directo que muestran las emergencias, la crueldad y la violencia en muchos de estos desplazamientos signados por la globalización y los conflictos político-religiosos. Basta pensar, como símbolos de una humanidad deshumanizada, las vidas que se pierden en las tantas fronteras que la geografía o los estados construyen, muros, mares, espinas, en medio de la indiferencia o de la indignación general, en la persecución de un sueño de salvación en una fuga sin concesiones. Estos fenómenos conllevan permanentes reflexiones políticas, debates ideológicos, proposiciones de una filosofía de la migración que buscan soluciones y maneras concretas de enfrentar estos éxodos y las nuevas realidades, los contactos culturales con sus conflictos de reacomodamientos y las nuevas re-estructuraciones sociales. Si, por una parte el migrante puede ser recibido como un huésped no siempre necesario, no deja de ser percibido en muchas ocasiones como un enemigo interno, que urge neutralizar o integrar borrando diferencias.
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En el largo y finalmente victorioso relato contra Juan Manuel de Rosas –hecho de páginas periodísticas, literarias y ensayísticas–, las Tablas de sangre (1843) de José Rivera Indarte tuvieron una participación significativa, actualmente... more
En el largo y finalmente victorioso relato contra Juan Manuel de Rosas –hecho de páginas periodísticas, literarias y ensayísticas–, las Tablas de sangre (1843) de José Rivera Indarte tuvieron una participación significativa, actualmente poco conocida y olvidada. Las Tablas son una suma cuyo resultado final es 22.030. Esta cifra expresa la cantidad de muertes que Rivera Indarte le atribuye al gobernador de Buenos Aires. Los nombres de las víctimas aparecen ordenados alfabéticamente, siempre precedidos de un texto que explica las circunstancias de su muerte. Sin embargo, este ordenamiento habilita varios puntos de fuga, entradas que se diferencian del ítem predominante, y de ese modo extienden las fronteras de las tablas y les dan un inesperado aspecto enciclopédico. Mediante esta larga lista de sustantivos propios o comunes, acompañados de un texto que explica su inclusión o define el término, Rivera Indarte pretendió enseñar el universo de la barbarie rosista.
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Hemos elegido el libro de cuentos Pétalos y otras historias incómodas (2008) de la escritora mexicana Guadalupe Nettel (1973), un volumen compuesto por seis cuentos donde se abordan temas como los cuerpos anómalos, los personajes con... more
Hemos elegido el libro de cuentos Pétalos y otras historias incómodas (2008) de la escritora mexicana Guadalupe Nettel (1973), un volumen compuesto por seis cuentos donde se abordan temas como los cuerpos anómalos, los personajes con manías y obsesiones compulsivas, la locura, la soledad, la imposibilidad de comunicación con los otros y el suicidio ante el sinsentido de la vida. Se analizarán estos textos poniendo de manifiesto los recursos y estrategias literarias con que se configuran, tales como la metaficción, la escritura desde un yo autobiográfico de los protagonistas, la presencia de un narratario explícito o implícito, la introspección, el voyeurismo y una autorreflexión continua de los personajes.
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Pensando, narrando como hombre, pero integrado a la naturaleza como animal, el procedimiento narrativo de «La mujer parecida a mí» pareciera funcionar como una instancia intermedia entre uno y otro estadio, tanto como percepción animista... more
Pensando, narrando como hombre, pero integrado a la naturaleza como animal, el procedimiento narrativo de «La mujer parecida a mí» pareciera funcionar como una instancia intermedia entre uno y otro estadio, tanto como percepción animista del entorno y en tanto capacidad metafórica. Esta modulación sería equivalente a la etapa de la metamorfosis entre el gusano y la mariposa: la crisálida. Crisálida que implica la mezcla, es decir, la abolición de la frontera entre el bruto y el humano, y esta falta de límites entre ambas realidades también nos dice algo respecto del mundo de los hombres.
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Arquitectos de esa otra realidad fueron, sin duda, Pablo Palacio y Julio Cortázar, puesto que se atrevieron a arriesgar en el oficio de escribir. Es por eso que dialogarán «La doble y única mujer» (1927) del ecuatoriano junto a «La noche... more
Arquitectos de esa otra realidad fueron, sin duda, Pablo Palacio y Julio Cortázar, puesto que se atrevieron a arriesgar en el oficio de escribir. Es por eso que dialogarán «La doble y única mujer» (1927) del ecuatoriano junto a «La noche boca arriba» (1956) del argentino con el fin de demostrar cómo existen puntos de convergencia —comicidad, humor negro, narración subjetiva e interés por lo pequeño— y divergencia —acciones guijarro y seres marginales del ecuatoriano frente a objetos guijarro y situaciones marginales del argentino—. Este estudio se propone, a un mismo tiempo, comparar estas originales composiciones y reivindicar no solo la ya conocida figura de Cortázar, sino, sobre todo, la tan aislada pero única figura de Palacio.
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En el siguiente artículo tengo como finalidad aplicar el concepto de violencia, estudiado desde distintos abordajes de la psicología, como herramienta teórica para analizar la novela La ciudad y los perros (1963) del Premio Nobel de... more
En el siguiente artículo tengo como finalidad aplicar el concepto de violencia, estudiado desde distintos abordajes de la psicología, como herramienta teórica para analizar la novela La ciudad y los perros (1963) del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. El tratamiento que tendrá esta investigación se basará en dos líneas temáticas que segmentan la actuación de un agresor o un violento: las causas y las repercusiones generadas. La primera abordará siete conceptos derivados, como el hecho de aprender a ser agresivo por observación hacia los demás, contar con una explicación biológica, justificar la conducta por el entorno social, criticar la participación de la Policía en la sociedad, usar la violencia sin utilidad, emplear actores de riesgo y seguir permitiendo el mal. La segunda explicará las repercusiones de la violencia, en tanto agresor como de la víctima, considerando los aportes de Ángeles Álvarez Álvarez.
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La escritura de Carlos Liscano (Montevideo, 1949) es un acto de fuerza, una tensión que pugna contra otra, en un agon continuo entre el deseo de expresarse por la escritura, la conciencia de la dificultad del acto de creación artística (y... more
La escritura de Carlos Liscano (Montevideo, 1949) es un acto de fuerza, una tensión que pugna contra otra, en un agon continuo entre el deseo de expresarse por la escritura, la conciencia de la dificultad del acto de creación artística (y literaria en particular), y el deber ético (en primer lugar hacia sí mismo) de no perder una cierta memoria de la Historia y de la historia personal. En el intento de compaginar estas exigencias variadas, la literatura de Liscano se caracteriza por una modalidad discursiva que se aleja tanto de las retóricas militantes como del mero propósito de denuncia.
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En el Archivo de Estado de Mantua se conserva una carta autógrafa que envió Lope de Vega al duque de Mantua, Fernando I Gonzaga, gracias a la intercesión del bufón italiano Gerónimo Fonati. Se trata de una carta inédita, de agosto de... more
En el Archivo de Estado de Mantua se conserva una carta autógrafa que envió Lope de Vega al duque de Mantua, Fernando I Gonzaga, gracias a la intercesión del bufón italiano Gerónimo Fonati. Se trata de una carta inédita, de agosto de 1616, no recogida en ninguna parte hasta este momento. En ella Lope le explica que ha pedido a su amigo Fonati una copia de un retrato del duque y aprovecha las líneas para solicitarle ayuda económica para publicar en Italia un escrito que está terminando en esos momentos. En este artículo se intenta comprender qué empujó realmente a Lope a ponerse en contacto con el duque de Mantua y a qué escrito se puede estar refiriendo.
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Cambiar el enfoque. Volver a leer Rayuela con otra mirada. A más de medio siglo de la publicación de la monumental y monumentalizada novela de Julio Cortázar, el desafío lanzado en 1996 por María Celia Vásquez y Celia Campomassi en la... more
Cambiar el enfoque. Volver a leer Rayuela con otra mirada. A más de medio siglo de la publicación de la monumental y monumentalizada novela de Julio Cortázar, el desafío lanzado en 1996 por María Celia Vásquez y Celia Campomassi en la revista Actual no ha perdido vigencia. Así lo entiende Eduardo Romano en Cortázar, 1963. Acerca de Rayuela, primer volumen de la colección de estudios críticos Autor/Fecha, editada por la Universidad Pedagógica Nacional (Unipe) bajo la dirección de Laura Cilento y Oscar Conde. Es en parte la colección misma la que responde a este reto con su propuesta de abordaje crítico de un canon diverso y atípico de autores de literatura argentina contemporánea ─Julio Cortázar, Marco Denevi, Rodolfo Walsh, Charly García, Oski y César Bruto─; en la intersección de una autoría y una fecha el texto (re)aparece bajo una iluminación particular que habilita nuevas y fructíferas lecturas. Romano recoge el guante por partida doble y arremete con un sesudo trabajo profuso en referencias a la obra de Cortázar y a sus estudios críticos, esforzada empresa de la que sin lugar a dudas sale airoso.
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Sarmiento: el regreso compila una serie de textos del reconocido crítico, teórico, escritor y docente argentino Noé Jitrik dedicados a la obra de Domingo F. Sarmiento. Al menos desde la publicación de su ya clásico Muerte y resurrección... more
Sarmiento: el regreso compila una serie de textos del reconocido crítico, teórico, escritor y docente argentino Noé Jitrik dedicados a la obra de Domingo F. Sarmiento. Al menos desde la publicación de su ya clásico Muerte y resurrección de Facundo, en 1968, Jitrik no ha dejado de volver sobre la escritura sarmientina para indagar en sus tramas y en su funcionamiento. Sus ensayos, prólogos y artículos sobre Sarmiento, tan conocidos y fundamentales, son marca de una pasión lectora que no cesa y que otorga al sanjuanino un lugar central en la literatura argentina, algo que también puede verse en la decisión conceptual y editorial de dedicar uno de los tomos de la Historia Crítica de la Literatura Argentina, colección que dirige, a Sarmiento.
En este nuevo libro, Jitrik reúne doce textos que muestran, en su diversidad, algunas de las derivas que ha tomado su lectura de la obra de Sarmiento. Se incluyen escritos que son nuevos o inéditos, otros que, ya publicados, son recuperados o reescritos, e intercambios epistolares. La distinción no es tajante, porque el autor ha vuelto a leer y ha operado sobre su corpus de producciones; aunque trabaje sobre lo ya editado, se perciben modificaciones, marcas de una reflexión crítica y teórica que, en constante movimiento, vuelve a indagarse a sí misma. Hay vertientes conceptuales, obsesiones analíticas, que vinculan las producciones; como señala el autor, los textos «dialogan entre ellos, una secreta unidad sostiene el conjunto, quizás la de mi propio pensamiento» (p. 9).
En este nuevo libro, Jitrik reúne doce textos que muestran, en su diversidad, algunas de las derivas que ha tomado su lectura de la obra de Sarmiento. Se incluyen escritos que son nuevos o inéditos, otros que, ya publicados, son recuperados o reescritos, e intercambios epistolares. La distinción no es tajante, porque el autor ha vuelto a leer y ha operado sobre su corpus de producciones; aunque trabaje sobre lo ya editado, se perciben modificaciones, marcas de una reflexión crítica y teórica que, en constante movimiento, vuelve a indagarse a sí misma. Hay vertientes conceptuales, obsesiones analíticas, que vinculan las producciones; como señala el autor, los textos «dialogan entre ellos, una secreta unidad sostiene el conjunto, quizás la de mi propio pensamiento» (p. 9).
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La presente entrevista a Juan José Arreola fue realizada por Luis Nava durante su estancia en la ciudad de Chihuahua. El maestro Nava me comenta que tuvo lugar entre el verano de 1977 y 1978. Gracias al maestro por el aporte de esta... more
La presente entrevista a Juan José Arreola fue realizada por Luis Nava durante su estancia en la ciudad de Chihuahua. El maestro Nava me comenta que tuvo lugar entre el verano de 1977 y 1978. Gracias al maestro por el aporte de esta entrevista. Al final del encuentro intervienen dos entrevistadores, jóvenes universitarios. Se consignan también aquí sus preguntas y las respuestas de Arreola. La transcripción fue realizada por Iram Isaí Evangelista Ávila, profesor-investigador de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua, México, en abril de 2018, para ser publicada en Cuadernos del Hipogrifo.
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Se conocen pocas entrevistas a Juan Rulfo. Esta es una de ellas y tuvo lugar en febrero del año 1967, en la sede de la Universidad de Costa Rica. Participaron el escritor Rafael Ángel Herra y Carlos Eduardo Rodríguez. En la redacción... more
Se conocen pocas entrevistas a Juan Rulfo. Esta es una de ellas y tuvo lugar en febrero del año 1967, en la sede de la Universidad de Costa Rica. Participaron el escritor Rafael Ángel Herra y Carlos Eduardo Rodríguez. En la redacción final colaboró también el poeta Jorge Charpentier. En su momento, el texto se publicó en la extinta revista estudiantil Crátera (San José/Costa Rica, vol. I, año IV, No. 4, 1968). La misma es hoy inhallable, por lo que su texto era inaccesible. La presente entrevista ha sido recuperada para su publicación en Cuadernos del Hipogrifo gracias a Rafael Ángel Herra.
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El principio del desplazamiento se rastrea en una serie de personajes narradores que recorren los espacios ficcionales sometidos a violencia atroz. Parte de la novela colombiana reciente se interesa en dar forma a un personaje caminante,... more
El principio del desplazamiento se rastrea en una serie de personajes narradores que recorren los espacios ficcionales sometidos a violencia atroz. Parte de la novela colombiana reciente se interesa en dar forma a un personaje caminante, especie de flâneur contemporáneo para contar el impacto de la guerra desde adentro, desde el lugar mismo donde se produce. El narrador desanda los pasos de los desplazados para dar representación al momento preciso en que estos inician su migración hacia territorios desconocidos. En este orden, la narración misma encarna un movimiento migratorio a través de las zonas del miedo, para recobrar la identidad, el pasado y la memoria de aquellos que ya no están. La intención de la escritura es recuperar la existencia humana arrebatada por la guerra. El destierro y la expulsión del ciudadano se simbolizan en la narración ambulante de los lugares perdidos.
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Los desplazamientos forzosos constituyen una de las problemáticas más acuciantes de la realidad colombiana actual. La crónica, en tanto género cuya materia prima es lo real, intenta dar respuestas a los tópicos urgentes de las sociedades... more
Los desplazamientos forzosos constituyen una de las problemáticas más acuciantes de la realidad colombiana actual. La crónica, en tanto género cuya materia prima es lo real, intenta dar respuestas a los tópicos urgentes de las sociedades contemporáneas y aspira a ser una forma de conocer el mundo y dar sentido y lógica a una experiencia. En este trabajo me interesa pensar la forma en que Alberto Salcedo Ramos representa la problemática de los desplazamientos forzosos a partir de la subjetivación de las experiencias narradas en la crónica «Un país de mutilados» (2008). Indagaré cómo se produce la articulación entre los testimonios y otros discursos que intervienen en el relato; el modo en que la mutilación opera como metáfora y síntesis de la problemática referida y cómo se construye la figura del cronista.
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Desde hace décadas hasta la actualidad, Centroamérica ha atravesado una violencia en contra de su autodeterminación, resultando en la muerte, desaparición y desplazamiento de un sinnúmero de personas. En el caso de Guatemala, se llegó a... more
Desde hace décadas hasta la actualidad, Centroamérica ha atravesado una violencia en contra de su autodeterminación, resultando en la muerte, desaparición y desplazamiento de un sinnúmero de personas. En el caso de Guatemala, se llegó a efectuar lo que se califica de un genocidio en contra de la población maya. A través de un análisis de la novela Insensatez (2004), del escritor salvadoreño nacido en Honduras, Horacio Castellanos Moya, se intentará dilucidar tanto el origen ontológico de dicha violencia y lo que esta revela con respecto a la naturaleza humana como los efectos, entre los que se destaca el desplazamiento geográfico y existencial, que puede tener en sus víctimas. Para lograr este cometido, se emplearán las ideas de Bolívar Echeverría, Sigmund Freud y Georges Bataille, entre otros.
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Siendo la identidad un tópico recurrente en la literatura sobre migración, este artículo contribuye a responder a la pregunta acerca de cómo se representa a los sujetos migrantes en la narrativa colombiana contemporánea. Para ello,... more
Siendo la identidad un tópico recurrente en la literatura sobre migración, este artículo contribuye a responder a la pregunta acerca de cómo se representa a los sujetos migrantes en la narrativa colombiana contemporánea. Para ello, propone una lectura de la novela Paraíso travel, de Jorge Franco, a partir de la relación que en ella se establece entre identidad y alteridad. El principal objetivo es reflexionar sobre cómo se representan estas dos nociones en la novela, tomando como foco de análisis la situación del protagonista y su transformación personal a lo largo de la obra. El artículo explora igualmente algunas representaciones de la alteridad, las relaciones del personaje principal con las mujeres, sus percepciones del espacio y de otros personajes, así como la forma en que este narra su experiencia como inmigrante colombiano en los Estados Unidos, constituyéndose en un narrador que, además de contar su historia, ofrece claves para interpretarla.
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Del heteróclito campo de la literatura argentina contemporánea me interesan las escrituras del presente que ponen en jaque la noción misma de literatura y sus modos de leerla. Al incorporar elementos provenientes de los discursos... more
Del heteróclito campo de la literatura argentina contemporánea me interesan las escrituras del presente que ponen en jaque la noción misma de literatura y sus modos de leerla. Al incorporar elementos provenientes de los discursos etnográfico y periodístico, cuestionan nociones como el valor literario y la ficcionalización. Son escrituras migrantes que se escabullen de los límites literarios y, sin embargo, se leen desde sus categorías. Me detendré en aquellas propuestas mutantes que —desde algunas miradas más cercanas y otras más ajenas— dan cuenta de la violencia urbana, los migrantes andinos y una religiosidad popular que convive con lo ilícito en espacios bonaerenses signados por una profunda desigualdad. Me refiero al desopilante y profano universo en La Virgen Cabeza (2009), de Gabriela Cabezón Cámara; a un abigarrado barrio de Flores invadido por ekekos en Grandeza boliviana (2010), de Bruno Morales; y al descarnado mundo de la guerra narco y el Cristo de Pachacamilla en Si me querés, quereme transa (2010), de Cristián Alarcón.
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Esta propuesta surge a partir de interrogantes en torno a la producción artística en contextos de heterogeneidad y colonialidad cultural, en tanto dicha situación motiva la puesta en juego de una serie de mecanismos varios que desafían... more
Esta propuesta surge a partir de interrogantes en torno a la producción artística en contextos de heterogeneidad y colonialidad cultural, en tanto dicha situación motiva la puesta en juego de una serie de mecanismos varios que desafían los límites impuestos por categorías, estilos, retóricas y formas canonizadas mediante un ejercicio constante y continuo de interacción entre tradiciones, estilos y cánones múltiples. Tales estrategias, sean estas de apropiación, traducción o mixtura, implican un continuo y constante movimiento de pensar/producir/escuchar/sentir desde un espacio intersticial, esto es, desde la configuración de espacios simbólicos construidos en la fagocitación y la mezcla, productos de un tráfico de saberes diversos y de desplazamientos operados a través de apropiaciones, reinterpretaciones y localizaciones. Desde tal perspectiva, abordamos la indagación de un corpus de producciones musicales realizadas en Salta para mostrar diversas mixturas que, no exentas de tensiones y conflictos, permiten plantear reflexiones en torno a problemáticas inherentes a las instancias de su producción, circulación y valoración, como también de la construcción de subjetividades y pertenencias.
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El presente artículo analiza una miscelánea de textos narrativos en los que participan algunas escritoras que forman parte de la producción literaria más reciente en Bolivia. Se trata de los cuentos «La cinta roja» (2014) de Magela... more
El presente artículo analiza una miscelánea de textos narrativos en los que participan algunas escritoras que forman parte de la producción literaria más reciente en Bolivia. Se trata de los cuentos «La cinta roja» (2014) de Magela Baudoin (1973), «La región prohibida» (2012) de Fabiola Morales (1978) y «Chaco» (2016) de Liliana Colanzi (1981). El corpus seleccionado para este estudio reúne escritoras y textos que se encuentran atravesados por las implicancias de los desplazamientos geográficos y, también, por desplazamientos que se materializan en las escrituras y en las identidades configuradas en los textos. Dentro de la lógica textual, las subjetividades se ponen en juego y se tensionan en las voces y en los cuerpos que se disputan los territorios –geográficos y simbólicos– en el marco de la ficción.
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El presente artículo se propone ingresar a algunas crónicas urbanas de Pedro Lemebel (1952-2015) donde narra experiencias migratorias en diferentes ciudades latinoamericanas. Desde el empoderamiento enunciativo en su disidencia política,... more
El presente artículo se propone ingresar a algunas crónicas urbanas de Pedro Lemebel (1952-2015) donde narra experiencias migratorias en diferentes ciudades latinoamericanas. Desde el empoderamiento enunciativo en su disidencia política, sexual y cultural, es posible desestabilizar los diseños identitarios y estereotipos anquilosados, para fracturar los imaginarios y elaborar fugas simbólicas con las cuales construir un discurso artístico y crítico sobre la situación de las identidades latinoamericanas y las políticas nacionales e internacionales en un contexto de exacerbado control hegemónico, precarización y neocolonialismos mercantiles de cuerpos y subjetividades. Así, el desplazamiento en diferentes territorios, en variadas zonas de contacto, permiten preguntarse permanentemente por lo latinoamericano y lo local-nacional desde un enfoque de las políticas del cuerpo y las sexualidades. Se genera, entonces, la escritura de una experiencia crítica desde el acto de migrar que permite formular, con distancia y amplitud, parámetros alternativos para pensar la sexualidad, la política e incluso los afectos.
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Una de las apuestas por la visibilidad de los cuerpos diversos y de sus prácticas eróticas o sexuales, ha encontrado en las manifestaciones dramáticas y escénicas un espacio idóneo para descolocar la óptica hegemónica centrada en la... more
Una de las apuestas por la visibilidad de los cuerpos diversos y de sus prácticas eróticas o sexuales, ha encontrado en las manifestaciones dramáticas y escénicas un espacio idóneo para descolocar la óptica hegemónica centrada en la heteronormatividad. En este sentido, cierta literatura dramática y sus representaciones escénicas ofrecen una postura de transgresión «apocalíptica» o escatológica que se enfrenta a la expresión dominante, cobrando espacios en aras de inclusión, equidad y justicia mediante estas prácticas culturales que resultan de incomodidad en ciertos sectores conservadores de la sociedad. Más allá de la literatura dramática y su práctica espectacular de tema homoerótico y/o sáfico, lo queer en el teatro se expresa de forma irreverente al poner en crisis el discurso tradicional machista y heteronormativo, comprendiendo de esta manera un desplazamiento interno de los personajes que pone en valor las nuevas propuestas del teatro mexicano. Por ello el interés de este artículo es hacer un aporte a la visibilidad que se señala, mediante el análisis de algunas piezas dramáticas del teatro en México sin despreciar sus potenciales de representación de las violencias. Este trabajo se apoya en argumentaciones teóricas de Sayak Valencia, David Córdoba y Lorenzo Bernini, que hacen un posicionamiento crítico que pueden explicar el (dis)funcionamiento de algunas obras dramáticas como las de Abigael Bohórquez, Verónica Bujeiro, Luis Ayhllón o Gerardo Mancebo del Castillo.
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El presente número surge como resultado de un diálogo acerca del carácter que adquieren los flujos migratorios, sean estos voluntarios o forzados, y las movilidades –en un sentido amplio– tanto simbólicas, poblacionales como corporales,... more
El presente número surge como resultado de un diálogo acerca del carácter que adquieren los flujos migratorios, sean estos voluntarios o forzados, y las movilidades –en un sentido amplio– tanto simbólicas, poblacionales como corporales, dando lugar a nuevas configuraciones identitarias que desbordan fronteras geográficas, culturales y temporales. El corpus aquí reunido se caracteriza por una serie de inscripciones insertas en un horizonte literario marcado por la pluralidad, un ámbito plagado por el cruce, en términos de Roman de la Campa, al hablar del nuevo archivo de la formación literaria latinoamericana, en el que las «subjetividades y economías [se expresan en] un campo discursivo migrante que continúa encontrando subjetividad en la interioridad sonora del lenguaje, ese lugar de habla donde la nación se escucha como una canción» (2018: 275, el agregado y destacado es nuestro). Es así como estas hablas plurales en un contexto posnacional –muchas veces inestables al visibilizar el desborde afectivo propio de las condiciones de extrema movilidad, precariedad y violencia de las que emergen estas subjetividades– abren paso a un nuevo archivo verbal en el que la condición de «migrancia encuentra muchas formas en estos textos [escriturarios y culturales], sobre todo como un desafío en la concepción del espacio, ya sea local o global» (de la Campa, R. 2018: 276, agregado nuestro), como asimismo transnacional y diaspórico. Mas aún, haciendo extensivos los aportes de Abril Trigo al abordar la noción de «migrante», estas subjetividades habitan «el espacio-tiempo como un hábitat móvil, porque la migrancia, en su ir y venir, siempre en tránsito, termina por disolver la identificación inalienable y certera con un espacio-tiempo particular» (1997: 277, destacado nuestro).